En la lectura del arte del siglo XX, uno de los escultores imprescindibles es sin dudas George Segal (New York, 1924-2000). Con una poética callejera y cercana al entorno menos favorecido por las grandes urbes, sus personajes fríos y toscos creados con moldes de yeso al natural se hicieron notorios rápidamente, considerándose de hecho un antecedente importante para el arte Pop que llenaría las galerías en años posteriores.
Sus piezas son una pausa, un instante en las personas cotidianas casi siempre incomunicadas, distantes y anónimas, incluso cuando más adelante fue incorporando color tanto a los objetos y situaciones de su entornos como monocromos a las propias figuras.
El existencialismo presente en las obras de George Segal, enredan y comprometen al espectador en el tejido de su época. De ahí que a sus instantáneas le queden mucho de vida.
Imágenes:
01 -"Depression Bread Line", 1999. Bronce. George Segal.
Fotografía: sgclark. Tomado de Flickr
02 - "Gay Liberation", Sharidan Square, NY. George Segal
Fotografía: pundit. Tomado de Wikipedia
Enlaces relacionados
www.segalfoundation.org
George Segal en Wikipedia (inglés) >>
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