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sábado, 11 de julio de 2009

Aprendiendo las técnicas del Grabado



Rastreando en los recovecos del sitio web del MoMA, del que ya se habrán dado cuenta que soy un gran seguidor, encontré un enlace que por no por antiguo deja de ser interesante, atractivo y de muy fácil comprensión para todos los interesados en aprender algunas de las técnicas más importantes del grabado. Ver enlace Aquí >>

Se trata de un microsite con una infografía interactiva realizado en flash, en el que el propio usuario va aprendiendo a crear un grabado, mediante xilografía, litografía, calcografía o serigrafía. Se va completando paso a paso, cada proceso hasta lograr la obra impresa. Al mismo tiempo tienes la posibilidad de ver un excelente catálogo de obras importantes de la historia del arte realizadas con la técnica escogida. No pueden faltar muchos de los artistas que normalmente comentamos en este Magazine: Picasso, Miró, Klee, Matisse, Lucian Freud, Warhol, Close...y otros con los que aún tengo post pendientes como Kooning, Ensor, Lichtenstein, Indiana, entre otros.

Muchas veces se dice que la mejor manera de aprender es entreteniéndose. En esta ocasión seguro que tienen la razón. No dejen de probarlo y me cuentan.

Saludos, Salud y Suerte







lunes, 16 de marzo de 2009

World Builder: La fantasía de Bruce Branit




En mis andares por la red, diariamente veo cientos de cosas interesantes y admirables. No es un secreto para nadie, que los medios audiovisuales son cada vez más accesibles a los productores independientes. Por otro lado la evolución de internet bajo el concepto de "compartir", ha permitido por diversas vías que los creadores pongan su trabajo al alcance de todos.

Quiero mostrarles uno de los últimos vídeos que camina por la red, a través de enlaces en webs, blogs... Se trata de un cortometraje realizado en apenas un par de años con herramientas bastante comunes no -solo- en las grandes compañías sino en puestos personales: LighWave (modelado y animación 3D), Digital Fusión (montaje y postproducción), Adobe Premiere (edición) y el siempre imprescindible Photoshop para el retoque de imágenes y fotogramas en este caso.

Sin ser una historia de grandes pretensiones, Bruce Branit, nos regala una idea sencilla con sabor poético y onírico, donde lo más curioso es la narración apoyada precisamente en lo que puede ser la construcción de una ciudad no por los medios arquitectónicos tradicionales sino a través de los medios digitales. Por suerte o no, cuando has trabajado con estas herramientas o similares, no solo valoras las historias, también te adentras en los aspectos técnicos de la realización. Estos trabajos realizados con talento y pocos recursos son siempre inspiración para muchos que comienzan.

Sin más, cierren las cortinas de casa para que disfruten: "World Builder" de Bruce Branit.

¡Nos vemos pronto!
Saludos, Salud y Suerte



Enlaces relacionados:
Bruce Branit en Vimeo >>

sábado, 24 de enero de 2009

Los nuevos ojos del Prado



















El Museo Nacional del Prado de Madrid se ha convertido en el primer museo del mundo en facilitar imágenes de "super alta resolución" (14 gigapixels) de algunas de las más importantes obras de su colección, en colaboración con el gigante Google. La noticia ya no es nueva, pero desde que lo dieron a conocer, he podido disfrutar de los impresionantes detalles que se muestran en ellos.

Siempre decimos que no hay nada como ver las obras frente a frente, pero hay que valorar como excelente el trabajo que han realizado, ya no solo para los que no pueden visitar el Prado, sino a aquellos que lo hacemos, pero que regularmente por normativas ¿lógicas? de seguridad, no nos dejan acercarnos a esos 10-15 cm a "comernos" los cuadros, para fijarnos en el sentido y el ritmo de la pincelada, el grosor de la pasta y las diferentes texturas que con tanto esfuerzo dejaron los genios para nosotros. En otras ocasiones por las dimensiones de los cuadros es imposible poder ver aquellos fragmentos que quedan lejos de nuestro alcance visual.

En cuanto a las imágenes que les muestro, he escogido uno de los detalles en los cuales la mayoría de las oportunidades me detengo: los ojos. Siempre he sido un apasionado de esa parte del rostro que muchas veces es el espíritu de la obra, muestra la psicología de los personajes y sirve al artista como recurso para crear complicidad y dialogar con el espectador. Así que les dejo con un recorrido por algunos de los nuevos ojos del Prado, esos que gracias a la iniciativa podemos tener a nuestro alcance en cualquier momento. No se pierdan las ampliaciones de las fotografías y si pueden, mejor aún, consultarlas en Google Earth.

¡Nos vemos pronto!
Saludos, Salud y Suerte

Imágenes:
01- Roger van der Weyden.
El Descendimiento. h-1435. Óleo s/ tabla
02- Alberto Durero.
Autorretrato. 1498. Óleo s/ tabla
03- Rafael Sanzio.
El Cardenal. h-1510. Óleo s/ tabla
04- El Greco. El caballero de la mano en el pecho. h-1580. Óleo s/ lienzo
05- Rembrandt van Harmensz. Artemisa. 1634. Óleo s/ lienzo
06- Pedro Pablo Rubens. Las tres Gracias. h-1635. Óleo s/ tabla
07- Diego Velázquez. La familia de Felipe IV, o Las Meninas. h-1656. Óleo s/ lienzo
08- Giambattista Tiepolo. Inmaculada Concepción. 1767-1769. Óleo s/ lienzo
09- Francisco de Goya. El 3 de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío. 1814. Óleo s/ lienzo


© Museo del Prado/Google

Enlaces relacionados:
Página dedicada a la colección en el Museo del Prado >>
Descarga de Google Earth (software necesario) >>
Acceso a las obras Google Maps (sitio promocional) >>
Making of de la realización de las fotografías >>

viernes, 5 de diciembre de 2008

Hoy estamos en tu blog - y seguimos...



Gracias a una iniciativa de Senovilla y en este caso desde el blog de mi preciosa balovega, hoy he tenido no solo muchas visitas en el blog sino el mayor número de comentarios desde la creación del magazine.

Quiero agradecer a todos los amigos que normalmente me visitan y a los que por primera vez se han acercado por aquí para compartir y aprender un poco sobre temas que a veces pueden resultar polémicos o desconocidos pero que considero necesarios para desentrañar un poco la inmensa telaraña sobre todo del arte actual y del siglo XX. Comparto la idea que para la apreciación del arte lo más importante es la sensibilidad y el interés desprejuiciado para enfrentarlo por encima de tópicos y criterios establecidos unas veces a favor y otras en contra de movimientos y tendencias artísticas. Espero que este magazine ayude en lo posible a mostrar, siempre bajo mi lupa, aquellos fragmentos interesantes de algunos artistas y momentos trascendentes de la historia del arte.

Como mismo la iniciativa ha llegado hasta mi blog, así quiero continuarlo. Cumpliendo con los criterios iniciales los invito en los próximos días a sorprender a mi gran amigo Dayron Portela visitando y en lo posible dejando comentarios en su blog: www.trazosyretazos.blogspot.com donde nos acerca al apasionante mundo del pensamiento cultural, el arte y la arquitectura. Si uno de los objetivos de esta acción online es reconocer aquellos blogs que a día de hoy son poco conocidos, seguro que no se arrepentirán de mi recomendación.

Por último, quiero reiterar las gracias a todos por visitar el más activo de mis espacios. Para corresponderles, esta vez como regalo les dejo una de mis últimas pinturas digitales (más obras en www.artetuyo.blogspot.com y en www.yoelalmaguer.com) Espero queden satisfechos de su visita.

¡Nos vemos pronto, Saludos, Salud y Suerte!

ACTUALIZACIÓN
sábado 6 de Diciembre

Hoy estamos de aniversario, nuestro Magazine cumple los primeros 5 meses de vida y quería compartirlo con ustedes... Estoy preparando un post que por su variedad y complejidad me llevará unos días de búsqueda e investigación. Así que no desesperen que seguro que lo disfrutarán tanto como yo... No obstante si puedo daré antes señales de vida... Gracias a todos ¡Nos vemos pronto y no dejen de comentar en trazosyretazos!

Imagen
:
YOel Almaguer. "Tres Pasos", 2008. artedigital


Enlaces relacionados:
www.trazosyretazos.blogspot.com
www.artetuyo.blogspot.com
www.yoelalmaguer.com

viernes, 7 de noviembre de 2008

Museo de Escultura de Leganés ahora online







Esta semana fue presentada oficialmente la página web del Museo de Escultura de Leganés del cual ya hablamos en los inicios de este magazine.

La web incluye información visual y currícular de todas las obras y artistas, no solo del Museo, sino de toda la ciudad de Leganés (Madrid). En total son cerca de 200 obras en las más diversas técnicas y materiales, la mayoría a escala monumental, algunas de ellas pertenecientes a la colección del Museo Nacional Reina Sofía. Destacan algunas de las firmas más importantes de la escultura contemporánea en España como Agustín Ibarrola, Ángel Ferrant, Martín Chirino, Jorge Oteiza, entre otros.

Aunque como siempre, nada sustituye poder visitarlo personalmente, la web del museo es una buena manera de recorrerlo y tener a mano todos los detalles de las buenas esculturas y sus grandes autores. ¡Feliz viaje...virtual!

web relacionada:
www.museoesculturadeleganes.org

jueves, 23 de octubre de 2008

ArtFutura 2008 en Madrid







Ya ha comenzado la edición 2008 de ArtFutura, uno de las muestras audiovisuales más singulares y atractivas que se presentan en España. Tengo referencias del evento desde La Habana en nuestra búsqueda de referencias creativas en 3d, poco frecuentes de encontrar en Cuba. A mi llegada a Madrid apenas tuve la oportunidad de asistir, me llegué a La Casa Encendida, una de las subsedes permanentes para disfrutar de algunas de las sesiones.

Como todos los años, en esta ocasión se presenta un amplio espectro de trabajos que trataré de seguir con atención y asistir al mayor número de proyecciones posibles. Una de las presentaciones más interesantes es precisamente sobre la exposición "Máquinas y Almas" expuesta recientemente en el Museo Reina Sofía de Madrid y que comentamos con anterioridad en nuestro magazine.

Según la web del evento se mostrarán los ya clásicos resúmenes ArtFutura Show, además de Full Motion Theater, y la selección y premiación de los mejores trabajos 3D en España, las retrospectivas de la escuela francesa Supinfocom y de Satoshi Tomioka, uno de los grandes animadores japoneses y los documentales Playing Columbine y Das Netz.

En fin, todo un lujo poder asistir a ArtFutura2008. Ya comentaremos
!Saludos, Salud y Suerte!

Enlaces relacionados:
www.artfutura.org
ArtFutura en La Casa Encendida de Madrid >>


Imágenes tomadas de www.artfutura.org

domingo, 19 de octubre de 2008

Las escenas de Red Nose Studio








Navegando y navegando por los muchos portafolios web de arte y diseño que veo diariamente me he encontrado con uno que me ha recordado el post que publiqué sobre Irma Gruenholz. Se trata de Red Nose Studio donde trabaja Chris Sickels desde el año 2000.

Sus ingeniosos personajes son construidos con materiales como madera, alambres, telas, miniaturas, o simplemente cualquier objeto del entorno, incluso desechable que pueda utilizar. Una de las cosas que más llaman la atención es la caracterización psicológica que tienen todas las "marionetas" sobre todo en la expresión de sus rostros. Las piezas son espontaneas, frescas y ricas en texturas, colores y con un ambiente e iluminación que apoya siempre su teatralidad. También han logrado incorporar el movimiento mediante la conocida técnica del stop-motion, lo cual hace más completa sus excéntricas y originales escenas.

A Chris junto a Red Nose Studio los podemos encontrar en portadas e interiores de libros, revistas, carteles de publicidad, entre otros medios, y han recibido importantes premios internacionales de ilustración y cortometrajes. Los dejo solo con algunos ejemplos que espero les llene de curiosidad para conocer su portafolio completo en las webs referenciadas.

¡Hasta la próxima!







Imágenes: © Red Nose Studio.
01 - Charles Dickens. The Weekly Reader
02 - Edgar Allan Poe. The Weekly Reader
03 - Frankestein Cover. The Weekly Reader
04 - Conductor. Government Executive Magazine
05 - Assault on Education. The Progressive
06 - The Borribles. TOR Books

Enlaces relacionados:
www.rednosestudio.com

Catálogo en Magnet Reps >>

domingo, 28 de septiembre de 2008

Saatchi Gallery Online



Una de las grandes galerías del mundo que apuesta por el arte nuevo, es la Saatchi Gallery de Londres. En sus espacios se expone la más joven vanguardia del arte británico e internacional.

No obstante, si por algo ha despertado el interés en los últimos años es por su Galería Online, un gran escaparate de promoción y venta de todos los artistas del mundo. Existen muchos webs, portales y galerías online dedicadas al arte, pero la Saatchi Gallery Online es probablemente la que más lejos ha podido llegar. El prestigio de su museo y la enorme cantidad de portafolios de pintura, escultura, fotografía, arte digital, entre otros que se agregan diariamente, le ha permitido establecerse con jerarquía sobre los demás, al mismo tiempo que galeristas, coleccionistas, interesados o curiosos, se interesen por las obras que ahí se muestran. Cualquier artista puede subir sin costo alguno sus obras en un ejercicio democrático poco común en galerías de su renombre.

Si tienes interés en promocionar tu obra, no dudes en inscribirte ahora mismo en Saatchi Online.



Enlaces relacionados:
www.saatchi-gallery.co.uk
Saatchi Gallery en Wikipedia >>


Imágenes:
01- Captura web Saatchi Gallery
02- Foto fachada edificio Saatchi Gallery. Londres

jueves, 25 de septiembre de 2008

Las noches de Van Gogh en el MOMA







"La noche estrellada", una de las obras cumbres de Vincent Van Gogh ha sido de punto de partida para la exposición que el domingo pasado abrió las puertas en el MOMA de New York. Cerca de 30 obras entre pinturas y dibujos conforman la original selección dividida en cuatro temas: Paisajes tempranos, Vida campesina, Siembra y Campos de trigo y Poesía de la Noche.

La exposición es una oportunidad para ver también esa maravilla que es
"Los comedores de patatas" del que también incluyen algunos bocetos y pinturas que rodearon su creación. Las noches de Van Gogh se convierten muchas veces en protagonistas de un estado de ánimo, de un modo de vida, son el llanto y a la vez la belleza de la vida. Las noches de Van Gogh son calma y violencia, inspiración y desahogo, estrellas y cielo, color y pasta pura.

Para aquellos que no podemos acercarnos a la exposición, el MOMA nos regala una excelente web con los textos e imágenes para mostrarnos los detalles de las noches brillantes de Vincent Van Gogh.

Imágenes:
01- "Van Gogh and the Colors of the Night".
Captura de web de la Exposición
MOMA. New York. Sept 21, 2008 - 5 de enero, 2009
02- "La Noche Estrellada", 1889. Vincent Van Gogh
03- "Los comedores de patatas", 1885.
Vincent Van Gogh

Enlaces relacionados:
01- Web de Exposición "Van Gogh and the Colors of the Night" . MOMA >>
02- Van Gogh en la Wikipedia >>

jueves, 11 de septiembre de 2008

¡Pronto Bacon en Madrid!



Se agradece la poco común repercusión en los medios de la exposición FRANCIS BACON, que precisamente se inauguraba hoy en la Tate Britain. Lo mejor de las noticia es que a continuación la muestra se trasladará al Museo del Prado de Madrid, así que "espero con desespero", el todavía lejano 3 de febrero del próximo año, para acudir a la cita con los escandalosos gritos pictóricos del dragón Bacon.

Ya contaremos los detalles de tan impresionantes obras, por el momento para ir abriendo boca les dejo el enlace a la web de la exposición en Londres.

Como en el caso de la exposición de Duchamp, Man Ray y Picabia: ¡Todo llega!

¡Mañana más!



enlaces relacionados
Web de Exposición Francis Bacon en Tate Britain >>
Artículo El País >>
Fotogalería El País >>
Artículo El Periódico >>
Artículo El Mundo >>
Artículo Público >>


Crédito imágenes:
01- Banner promocional. Tomado de www.tate.org.uk
02- Obra de Francis Bacon. Tomada de El País

miércoles, 10 de septiembre de 2008

Teoría del Color por Claudia Cortés



Numerosos estudios se han realizado sobre la psicología del color; libros, manuales y fundamentos teóricos rodean al tema, pero la mayoría están realizados para estudiosos o profesionales. En 2003, para la Tesis de Maestría en Diseño de Gráficos por Computador del Rochester Institute of Technology, la diseñadora colombiana María Claudia Cortés, realizó un original minisite para descubrirle al más común de los mortales, muchas de las claves del simbolismo del color.

Con una interface clara realizada en flash, María Claudia nos abre las puertas para comprender de forma divertida los colores, a través de situaciones simpáticas, sus elementos positivos y negativos, sus análogos, complementarios, el concepto en diferentes culturas, entre otros aspectos.

No por tener algunos años, quería dejar de recomendar este excelente sitio que se mantiene tan útil y recomendable como el primer día.

¡Mañana más!



Enlace comentado e imágenes tomadas de:
www.mariaclaudiacortes.com

sábado, 6 de septiembre de 2008

Matte Painting: arte e ilusión





Desde los mismos inicios del cine una de las técnicas más utilizadas es el Matte Painting que gracias al desarrollo de programas 2d, 3d y de postproducción digital ha recibido un fuerte impulso en los últimos años. Esta técnica se encarga de sustituir o mezclar fondos reales con "falsos" para crear escenas que de otro modo sería difícil o imposible de filmar.

Algunos artistas destacan como verdaderos talentos de la técnica y son contratados para trabajar en las grandes superproducciones, entre los que sobresalen Yanick Dusseault (DUSSO) y Dylan Cole presentes en filmes como "El Señor de los Anillos", "La Guerra de las Galaxias", "Piratas del Caribe", "Narnia", "Sky Captain", entre muchas otras. Estos creadores logran traducir en imágenes las surrealistas, subjetivas y siempre difíciles ideas que les proponen como reto los guinistas y realizadores.

Buscando recursos para la introducción sobre el tema, he encontrado las dos imágenes superiores y un vídeo que ilustran los detalles y el resultado de la técnica. Podrán comprobar que aquello que vemos como algo natural implica un nivel de dificultad muy alto y sobre todo la mano de artistas de una técnica impresionante. Siempre es bueno saber algo más de lo que se esconde detrás de las cámaras. ¡Mañana más!


Imagen 1 - 2: Fotograma original y final para secuencia de El señor de los Anillos. Dusso. New Line Cinema.
Vídeo: Demo reel. Dylan Cole Studio.

Enlaces relacionados:
www.dusso.com
www.dylancolestudio.com
www.mattepainting.org

lunes, 1 de septiembre de 2008

"Entendiendo" a Duchamp



Vita brevis, ars longa
Hipócrates

A propósito del post de Duchamp sobre los ready-made, un amigo me comentaba un criterio bastante generalizado, esperando que cada vez menos, de no considerar el urinario "Fountain", por citar una obra en particular, como arte.

Partiendo de que en la apreciación artística tiene un enorme peso el gusto personal y que intento no exponer mis criterios con el animo de cambiar el de la otra persona, sino simplemente despertar el interés en el arte más experimental, menos contemplativo, confieso que siempre resulta para mí una tarea extremadamente difícil. Siempre aclaro, que en mi caso soy un admirador de toda la historia del arte sin prejuicios de épocas, movimientos, países, artistas, técnicas o géneros. El arte ha sido y es tan imprescindible para la vida, que su valor por sí mismo es suficiente para admirarlo en cualquier situación y con los argumentos que se hayan realizado.

El "arte de vanguardia" es tan extenso y complejo que es muy difícil en una conversación de apenas unos minutos poder abarcar la enorme tela de araña que representa. Hasta llegar al siglo XX la mayoría de los movimientos artísticos demoraban cientos de años en generarse, crecer y establecerse, los que lo lograban. En el caso del arte moderno, las rupturas eran tantas que hacía imposible mantenerse al tanto de todos los movimientos artísticos que se manifestaban al mismo tiempo. La historia siempre se alimenta de la propia historia, sea para afirmarla o negarla con rotundidad. En la mayoría de los casos conscientemente o no, el arte vanguardista procuraba un arte diferente y que por consiguiente necesitaba una apreciación diferente, por lo que es imposible enfrentar y "entender" a Duchamp de la misma forma que lo hacemos frente a una monumental obra de Durero, Velázquez, Ingres, Delacroix ... Ya no vamos a ver (por lo general) una obra de oficio en los detalles, de equilibrio, grandes perspectivas, escorzos imposibles; nos vamos al patio lleno de hierbas, a la basura escondida debajo de la cama, a la sala de cine sucia y olvidada del barrio. Vamos a convertir los objetos, la realidad que se vive, día a día, en arte. No solo importa el resultado, también importa el medio, el proceso, el hecho artístico. Al extremo de incluso, de darle validez a lo que alguien adelantó: ¿Porque no todos somos artistas?

Les dejo una magnífica web, que precisamente tiene la intención mediante una línea de tiempo, de presentar los procesos, el origen del porqué un día Marcel Duchamp decidiera trasladar un urinario de su entorno funcional a una galería, como obra de arte:

http://www.understandingduchamp.com

domingo, 31 de agosto de 2008

Hoy Día del Blog 2008

Blog Day 2008

Hoy 31 de agosto, es el día del Blog 2008, una iniciativa internacional para que en esta infinita cadena, unos blogger conozcan a otros. Por ese motivo el sitio blogday.org nos ha pedido a todos, que recomendemos 5 blogs de nuestra preferencia. Como habrán podido notar, desde hace pocos días en el lateral derecho del Magazine incluimos el logotipo de la versión española de la iniciativa: www.diadelblog.com para sumarnos también a su promoción.

De modo que aquí les dejo las 5 recomendaciones de YOelMAGazine:

1
Blog: balovega
Descripción: El mundo creativo de balovega. Sus pinturas, además de comentarios sobre su entorno cultural.
Autor: balovega
Link: http://www.balovega.com

2
Blog: Arte y Arquitectura
Descripción: Dayron Portela | Proyectos de 3d, arte y arquitectura
Autor: Dayron Portela
Link: http://3dayron.blogspot.com

3
Blog: Trazos + Retazos
Descripción: Pensamiento Cultural del Arquitecto Dayron Portela
Autor: Dayron Portela
Link: http://trazosyretazos.blogspot.com

4
Blog: MúsicaViva | Arte en cada nota
Descripción: Blog personal de la Directora de Orquesta Ivette Gómez.
Autor: Ivette Gómez
Link: http://musiviva.blogspot.com

5
Blog: Lines and Colors
Descripción: lines and colors is a blog about drawing, sketching, painting, comics, cartoons, webcomics, illustration, digital art, concept art, gallery art, artist tools and techniques, motion graphics, animation, sci-fi and fantasy illustration, paleo art, storyboards, matte painting, 3d graphics and anything else I find visually interesting. If it has lines and/or colors, it's fair game.
Autor: Ivette Gómez
Link: http://www.linesandcolors.com

Finalmente quiero compartir con todos los colegas la celebración de este día. Saludos y felicitaciones.

”Dia del Blog

Enlaces Relacionados:
http://www.blogday.org
http://www.diadelblog.com

sábado, 30 de agosto de 2008

¿El retrato en crisis?



He querido hacer un alto en el Especial BCN que estamos publicando en estos días en nuestro Magazine, para comentarles el interesante artículo "Las apariencias también engañan" de Francisco Calvo, aparecido en la edición de hoy del suplemento Babelia de EL PAÍS, a propósito de los criterios sobre una supuesta crisis del retrato en el arte: "no pocos especialistas académicos actuales afirman que el revolucionario arte de nuestra época ha acabado con el retrato, cuando, sin embargo, nunca antes como ahora se habían hecho más retratos según ese criterio artístico tradicional codificado en el Renacimiento, quizá porque basta con pulsar un botón automático"

En el artículo se repasan los cambios de ese género artístico a través de las diferentes épocas y movimientos artísticos, toca lo referente al siglo XX, en el que a pesar de tantos cambios considera que la esencia original se mantiene. Por otro lado, los nuevos medios y formas de expresión no han hecho otra cosa que consolidar su concepto inicial. En este sentido, quisiera subrayar un fragmento que considero esclarecedor: "...hasta hoy, la única revolución en el género del retrato, relación con el canon preestablecido, ha consistido en que todo el mundo tiene el derecho a ser retratado y puede ser retratado de cualquier manera; esto es: desde cualquier ángulo visual, a cualquier edad, en cualquier momento y situación".

Trata además muy acertadamente el actual empleo y manipulación por medios digitales: "quizás la auténtica crisis del retrato actual sea de naturaleza biológica, porque, cada vez más, la obsesión por componer una imagen que obtenga aprobación social nos lleva a toda suerte de arreglos químicos, quirúrgicos y genéticos"

Y este fragmento es muy concluyente: "... para explicarnos las cosas lo mejor posible en esta apasionante cuestión, habrá que aceptar que lo que está en crisis no es el retrato, sino, en todo caso, nosotros mismos, aunque todavía no sepamos a ciencia cierta adónde vamos a parar."

El texto de Francisco Calvo aparece junto a "El rostro extraviado" de Alberto Martín, otro interesante artículo sobre dos recientes libros del tema, ambos acompañados de una enriquecedora galería de la evolución del retrato del cual igual hemos escogido para la imagen de cabecera, uno de los más sublimes ejemplos de la historia del arte: el autoretrato de Durero, por tratarse de la visión interior del propio artista.

Por la claridad de los comentarios los invito a consultar el artículo completo. ¡Mañana más!

Enlaces relacionados
Las Apariencias engañan. Por Francisco Calvo Serraller
El rostro extraviado. Por Alberto Martín
Evolución del retrato. Fotogalería EL PAÍS


Imagen cabecera:
"Autorretrato", 1500. Alberto Durero (1471- 1528)

viernes, 29 de agosto de 2008

Especial BCN: Repercusión de exposición Dadá



Como era de esperar la Exposición "Duchamp, Man Ray, Picabia" en el Museo Nacional d´Art de Catalunya, ha tenido amplia repercusión en los medios nacionales e internacionales, tratándose de una oportunidad única de ver reunida estas obras maestras y de haberse expuesto anteriormente en la Tate Modern de Londres.

En un vistazo general por internet encontré algunos vídeos que pueden ayudar a redondear la visión general sobre la muestra que he estado comentando en estos días, sobre todo en lo relativo a la importancia que concedían al movimiento y la utilización como recurso o soporte de varios medios como el cine para sus piezas. El último de los vídeos es precisamente de la exposición original en Londres.

Les dejo además otros enlaces de artículos interés sobre la exposición en algunos medios impresos y online.

Enlaces Recomendados:
Exposición original en la Tate Modern >>
Video de la Exposición en Londres por The Guardian >>
Noticia de la Exposición en Londres por el diario "Publico" >>
Cobertura en RTVE >>
Artículo en el Periódico de Catalunya >>










Vídeos:
vídeo 1 por Mediared
Vídeo 2 por Agencia EFE
Vídeo 3 por LocaliaTV Catalunya
Vídeo 4 por Times Online

sábado, 16 de agosto de 2008

Dayron Portela - Somos uno



Arquitecto no por demostrar, sino por descubrir, colaborador habitual de nuestro magazine con sus certeros análisis y sobre todo hermano de batallas durante muchos años, Dayron Portela ha sufrido hoy una perdida familiar irreparable.
Tenía pendiente la publicación de un artículo que nos había hecho llegar hace unos dias, pero en este tiempo ha creado un nuevo blog "Trazos + Retazos", que sumado al anterior "3Darte" sobre arquitectura y diseño, nos permite acceder directamente a éste y otros artículos que por su amplio registro de temas críticos, no pasarán inadvertidos.
Nos toca entonces, compartir su dolor como nuestro, esperando que este post que hoy le dedicamos, pueda servirle de ayuda y estímulo a superar este duro momento. Somos uno.

Enlaces Recomendados:
www.3dayron.blogspot.com
www.trazosyretazos.blogspot.com

viernes, 15 de agosto de 2008

Blog: Lines and Colors



Uno de los blogs que visito a menudo es Lines and Colors. En sus archivos desde agosto de 2005, podemos encontrar un material teórico y visual que comprende sobre todo arte e ilustración. Entre las subcategorías muestran arte digital, animación, comic, vector art, arte urbano, 3d, así como dibujo, pintura, museo y colecciones de arte e incluso hasta escultura.

Lines and Color por un lado rinde homenaje a la historia del arte y por otro sirve de plataforma para la promoción de artistas emergentes, sobre todo digitales, que confirman la cantidad y calidad de talentos que hay en el mundo que solo necesitan promoción. Un enlace que no debería faltar entre sus favoritos.

Enlaces relacionados:
www.linesandcolors.com >>

miércoles, 13 de agosto de 2008

2Advanced - Flash avanzado



Si ayer comentábamos lo que significó para los motion graphics Kyle Cooper, lo mismo sucede con 2advanced para el diseño web con Flash. Hasta sus primeros trabajos allá por el año 2000, salvo pocas excepciones, las paginas hechas con esa herramienta eran meras animaciones para sorprender a un usuario acostumbrado a las páginas en html, pero carentes de todo rigor de diseño, muchas de ellas auténticas faltas de respeto al diseño.

La limpieza visual, la incorporación sincronizada de sonido, su experimentación y sobre todo el resultado creativo llamaron rápidamente la atención de todos los que a partir de ese momento, vimos al flash como una herramienta para cambiar el rumbo del diseño convencional de la web.

Vilipendiado muchas veces, sobre todo por los problemas con las normas de accesibilidad, el flash no solo sobrevive a día de hoy, sino que es parte del oxígeno de la web actual. Mucha culpa de ello, lo tienen los ya clásicos trabajos 2advanced.

Links
www.2advanced.com web actual

versiones anteriores
versión 2 -rebirth >>
versión 3 -Expansions >>
versión 4 - Prophecy >>

Imagen: Uno de los digital matte wallpaper disponibles en el sitio actual

martes, 12 de agosto de 2008

Kyle Cooper - Title Motions



Siempre que se habla de secuencias de títulos para filmes uno de los nombres más recurrentes, sino el que más, es el de Kyle Cooper. Director de más de 150 títulos, su nombre se asocia con las originales y escalofriantes secuencias de presentación de S7ven la película de David Fincher, con quien ha compartido trabajos posteriormente..
La lista de obras maestras de Cooper parece interminable, en un género tan particular y hasta su llegada quizás poco valorado: Spider Man, La Momia, Mision: Imposible, Wild Wild West.. Gracias en parte a sus trabajos, los títulos han pasado de ser simples textos en movimiento (excepciones históricas y antecedentes aparte) a toda una categoría artística.
Su nombre sirve de inspiración a todos los que incursionamos en lo que hoy conocemos como motion graphics. Kyle Cooper nos seguirá ilusionando en cada nuevo trabajo defendiendo su condición de mago del género.

Enlaces relacionados:
Kyle Cooper en Wikipedia
www.imaginaryforces.com
www.prologuefilms.com