sábado, 27 de junio de 2009

Esos pequeños grandes detalles del Guernica





Me es difícil creer que se pueda resumir la trayectoria de un artista en una sola obra. En el caso del gran Picasso, sucede que su célebre "Guernica" tiene una gran parte del protagonismo del arte del siglo XX, tanto por la crítica artística como por el gran público. En el blog acostumbro a hablar de artistas, no de obras, pero su alcance me obliga hacer una excepción.

Hace unos días, como parte de un segundo encuentro con amigos bloggeros por Madrid, nos llegamos por el Museo Reina Sofía precisamente con el deseo de acercarnos a ver nuevamente el cuadro. Tuvimos la enorme suerte de que la profesora Pilar Álamo, nos diera una disertación sobre los antecedentes y aspectos conceptuales del lienzo. Pocas obras, están marcadas tanto por el peso de la historia y sobre todo han hecho trascender un acontecimiento, horrible pero que paradójicamente nos dejó una de las obras universalmente más importantes y reconocidas de todos los tiempos. "Guernica" dibuja una nueva línea en la consagración técnica y creativa del genio malagueño. Es una obra inmensamente rica en símbolos, se escucha el sonido del dolor, el desespero y el desamparo, la inocencia y el grito de las víctimas. En los enunciados para un nuevo enfoque del arte contemporáneo, en el cuadro encontramos todos ellos casi como ninguna otro: su contexto, representacionalidad, aspecto, género, material, iconografía, escala...

Cuantas lecturas detalle a detalle pueden extraerse de ese muro de cerca de 8 metros de largo, que se muestra imposible de abarcar en una primera mirada. Los amigos que me dieron testimonio de haber visto esta obra maestra por primera vez, me comentaban que eran golpeados por la energía y la fuerza dados por la dimensión. En mi caso, sucedió lo contrario, tal vez la carga de expectativa, me atraparon sus muchos detalles que fui recorriendo palmo a palmo en la mínima distancia que permiten las cintas de protección.

Para todos aquellos que no han podido detenerse frente a la obra, les regalo estas fotos que he podido hacer en la última visita (recuerden ampliarla). Aunque valoro la obra en su conjunto, seguiré siendo un gran admirador de esos pequeños grandes detalles que nos deja el "Guernica".























Enlaces relacionados:
"Guernica" en el Museo Reina Sofía >>

"Guernica" en Wikipedia >>
Recreación de "Guernica" en 3D por Lena Gieseke >>

sábado, 13 de junio de 2009

Brillante luz de Sorolla en el Prado (final)







Quería hacer un aparte en la muestra de Joaquín Sorolla en el Museo Nacional del Prado de Madrid, de los 14 monumentales paneles "Visión de España", que realizó para los muros de la Biblioteca de la Hispanic Society, uno de sus últimas obras, que lo consagró definitivamente como un pintor de talla universal. Las enormes dimensiones te convierten en un ser minúsculo frente al poder de la historia traducida en imágenes grandiosas. A pesar, según mi opinión del "folclorismo" y atiborramiento en las representaciones de algunas de las provincias, fruto del propio encargo, las obras en su conjunto son extraordinarias. La mayoría me parecieron piezas grandiosas, para enmarcar, en el enorme catálogo que nos dejó para la historia del arte. Me encantaron sobre todo "Ayamonte. La pesca del atún" y "Andalucía. El encierro" con una composición y un ritmo visual impresionante.

Espero con estas pequeñas notas, haber podido trasmitir los aspectos esenciales de esta amplia exposición, sobre todo a aquellos que no tienen la posibilidad de visitarla. Por nuestra parte, hemos salido totalmente satisfechos del esfuerzo del Museo del Prado por reunir a través de varias colecciones del mundo, todo el potencial pictórico de Joaquín Sorolla.

Saludos, Nos vemos pronto!













Relación de Obras:
01- Cartel Expo de Sorolla.
Museo del Prado. Junio 2009
02- Joaquín Sorolla pintando "El Mercado" en Extremadura.
03- La Colección "Visión de España" en la The Hispanic Society of America (HSoA). NY
04- Joaquín Sorolla. "Ayamonte. La pesca del atún", 1919. Col. HSoA. NY
05- Joaquín Sorolla. "Andalucía. El encierro", 1914. Col. HSoA. NY
06- Joaquín Sorolla. "Extremadura. El mercado", 1917. Col. HSoA. NY
07- Joaquín Sorolla. "Aragón. La jota", 1914. Col. HSoA. NY
08- Joaquín Sorolla. "Sevilla. El baile", 1914. Col. Col. HSoA. NY
09- Joaquín Sorolla. "Sevilla. Los nazarenos", 1914. Col. HSoA. NY
10- Joaquín Sorolla. "Sevilla. El baile", 1914. Col. HSoA. NY

Enlaces relacionados:
Página oficial de la Exposición en Museo del Prado >>
The Hispanic Society of America >>
Joaquín Sorolla en Wikipedia >>
Museo Sorolla. Madrid >>

sábado, 6 de junio de 2009

Brillante luz de Sorolla en el Prado (I parte)





Desde hace una semana Joaquín Sorolla, (Valencia, 1863 - Cercedilla, 1923) está de visita en el Museo Nacional del Prado de Madrid y aprovechamos para acercarnos tras la expectativa que tenía con la muestra y de paso como ya había comentado anteriormente, saldar una deuda personal con su obra.

La retrospectiva que reúne 102 pinturas, recorre la mayor parte de la trayectoria del importante pintor valenciano. Dos cosas me parecieron notables: el enorme talento que mostraba desde edades tempranas (premios importantes incluidos) y que a pesar de algunos comentarios que he leído a propósito de la muestra, lo sigo considerando un auténtico impresionista en todos los sentidos. Quizás la temática pueda influir en ello, pero la idea de captar un momento, un instante; salir del estudio, coger la paleta, los lienzos y pinceles y salir a exprimir lo más puro de la luz solar y justo en el mar donde posiblemente más brille, unido a la gestualidad, las pinceladas ondulantes y la densidad de los empastes, creo que son más que sobradas evidencias que no andaba nada alejado de los pasos impresionistas.

Es significativo y curioso, la influencia que tuvo la naciente fotografía en toda su obra (justificado por la amistad con Juan Antonio García, hermano de su futura esposa) sobre todo en sus ángulos inclinados, figuras, "encuadres" de los elementos bruscamente cortados, la diferencia entre los planos y la utilización de exageradas, espectaculares y muchas veces claustrofóbicas perspectivas que atacan y comprometen al espectador. Otro de los posibles "prestamos" fotográficos que pude notar es el uso de escenas con saturación de blancos en muchas de sus pinturas. Blanco con blanco sobre blanco resulta una mezcla extrañamente atractiva, compleja y original.

Nos vemos pronto!
Saludos, salud y suerte

(continuaré próximamente con un comentario sobre los paneles "Visión de España" presentes también en la exposición)

PD: Disculpen la falta de entregas últimamente, pero estoy recibiendo un curso de Flash y apenas me queda un poco de tiempo los fines de semana para todas las tareas)


















Relación de Obras:
01- Joaquín Sorolla. "El baño del caballo", 1909. Museo Sorolla.
Madrid
02- Joaquín Sorolla. "Chicos en la playa", 1909. Museo del Prado. Madrid
03- Joaquín Sorolla. "Paseo a la orilla del mar", 1909. Museo Sorolla. Madrid
04- Joaquín Sorolla. "¡Aún dicen que el pescado es caro!", 1894. Museo del Prado. Madrid
05- Joaquín Sorolla. "Trata de blancas", 1895. Museo Sorolla. Madrid
06- Joaquín Sorolla. "Cosiendo la vela", 1896. Museu Civici di Venezia
07- Joaquín Sorolla. "¡Triste herencia!", 1899. Colección Bancaja. Valencia
08- Joaquín Sorolla. "Sol de la tarde", 1903. The Hispanic Society of America. NY
09- Joaquín Sorolla. "Desnudo de mujer", 1902. Colección particular
10- Joaquín Sorolla. "Antonio García en la playa", 1909. Museo Sorolla. Madrid

Enlaces relacionados:
Página oficial de la Exposición en Museo del Prado >>
Joaquín Sorolla en Wikipedia >>
Museo Sorolla. Madrid >>