domingo, 31 de agosto de 2008

Especial BCN: Antoni Gaudí, poeta de la arquitectura



Además de visitar la exposición "Duchamp, Man Ray, Picabia" en el Museo Nacional d´Art de Catalunya" que comentamos en el magazine, el otro interés cultural de nuestra visita a Barcelona fue contemplar varias de las obras de Antoni Gaudí (1852-1926).

En la mayoría de sus obras descubrí una nostalgia por el pasado en el empeño por rescatar las mejores tradiciones de la historia de la arquitectura con un sello muy personal. Su obra nace, vive y se alimenta de la naturaleza con total armonía. La creatividad es desbordante, improvisa plásticamente en los detalles a la vez que pone en práctica los últimos avances tecnológicos de su época. Es por tanto resultado de la tradición unido al más avanzado movimiento modernista.

Pocos arquitectos exhiben en la historia un catálogo tan variado y original, que haya ganado tan rápidamente el respeto de la crítica y de un público tan amplio y universal. La visita a Barcelona sirvió para encontrarme con la majestuosa Sagrada Familia, pasear por el Parque Güell, estar frente a la Casa Batlló o la Casa Milà. Proximamente iré compartiendo con ustedes otros detalles de la visita que me ha servido para reconocer en Gaudí al arquitecto único, al poeta mayor de la arquitectura.







Imágenes:
Foto 1: Fachada de la Sagrada Familia
. Antoni Gaudí
Foto 2: Fachada de la Casa Batlló. Antoni Gaudí
Foto 3: Pabellón de entrada del Parque Güell. Antoni Gaudí
Foto 4: Detalle de Fachada Casa Milà. Antoni Gaudí

Fotografías: YOel Almaguer. 2008

Enlace relacionado:
www.sagradafamilia.cat

Hoy Día del Blog 2008

Blog Day 2008

Hoy 31 de agosto, es el día del Blog 2008, una iniciativa internacional para que en esta infinita cadena, unos blogger conozcan a otros. Por ese motivo el sitio blogday.org nos ha pedido a todos, que recomendemos 5 blogs de nuestra preferencia. Como habrán podido notar, desde hace pocos días en el lateral derecho del Magazine incluimos el logotipo de la versión española de la iniciativa: www.diadelblog.com para sumarnos también a su promoción.

De modo que aquí les dejo las 5 recomendaciones de YOelMAGazine:

1
Blog: balovega
Descripción: El mundo creativo de balovega. Sus pinturas, además de comentarios sobre su entorno cultural.
Autor: balovega
Link: http://www.balovega.com

2
Blog: Arte y Arquitectura
Descripción: Dayron Portela | Proyectos de 3d, arte y arquitectura
Autor: Dayron Portela
Link: http://3dayron.blogspot.com

3
Blog: Trazos + Retazos
Descripción: Pensamiento Cultural del Arquitecto Dayron Portela
Autor: Dayron Portela
Link: http://trazosyretazos.blogspot.com

4
Blog: MúsicaViva | Arte en cada nota
Descripción: Blog personal de la Directora de Orquesta Ivette Gómez.
Autor: Ivette Gómez
Link: http://musiviva.blogspot.com

5
Blog: Lines and Colors
Descripción: lines and colors is a blog about drawing, sketching, painting, comics, cartoons, webcomics, illustration, digital art, concept art, gallery art, artist tools and techniques, motion graphics, animation, sci-fi and fantasy illustration, paleo art, storyboards, matte painting, 3d graphics and anything else I find visually interesting. If it has lines and/or colors, it's fair game.
Autor: Ivette Gómez
Link: http://www.linesandcolors.com

Finalmente quiero compartir con todos los colegas la celebración de este día. Saludos y felicitaciones.

”Dia del Blog

Enlaces Relacionados:
http://www.blogday.org
http://www.diadelblog.com

sábado, 30 de agosto de 2008

¿El retrato en crisis?



He querido hacer un alto en el Especial BCN que estamos publicando en estos días en nuestro Magazine, para comentarles el interesante artículo "Las apariencias también engañan" de Francisco Calvo, aparecido en la edición de hoy del suplemento Babelia de EL PAÍS, a propósito de los criterios sobre una supuesta crisis del retrato en el arte: "no pocos especialistas académicos actuales afirman que el revolucionario arte de nuestra época ha acabado con el retrato, cuando, sin embargo, nunca antes como ahora se habían hecho más retratos según ese criterio artístico tradicional codificado en el Renacimiento, quizá porque basta con pulsar un botón automático"

En el artículo se repasan los cambios de ese género artístico a través de las diferentes épocas y movimientos artísticos, toca lo referente al siglo XX, en el que a pesar de tantos cambios considera que la esencia original se mantiene. Por otro lado, los nuevos medios y formas de expresión no han hecho otra cosa que consolidar su concepto inicial. En este sentido, quisiera subrayar un fragmento que considero esclarecedor: "...hasta hoy, la única revolución en el género del retrato, relación con el canon preestablecido, ha consistido en que todo el mundo tiene el derecho a ser retratado y puede ser retratado de cualquier manera; esto es: desde cualquier ángulo visual, a cualquier edad, en cualquier momento y situación".

Trata además muy acertadamente el actual empleo y manipulación por medios digitales: "quizás la auténtica crisis del retrato actual sea de naturaleza biológica, porque, cada vez más, la obsesión por componer una imagen que obtenga aprobación social nos lleva a toda suerte de arreglos químicos, quirúrgicos y genéticos"

Y este fragmento es muy concluyente: "... para explicarnos las cosas lo mejor posible en esta apasionante cuestión, habrá que aceptar que lo que está en crisis no es el retrato, sino, en todo caso, nosotros mismos, aunque todavía no sepamos a ciencia cierta adónde vamos a parar."

El texto de Francisco Calvo aparece junto a "El rostro extraviado" de Alberto Martín, otro interesante artículo sobre dos recientes libros del tema, ambos acompañados de una enriquecedora galería de la evolución del retrato del cual igual hemos escogido para la imagen de cabecera, uno de los más sublimes ejemplos de la historia del arte: el autoretrato de Durero, por tratarse de la visión interior del propio artista.

Por la claridad de los comentarios los invito a consultar el artículo completo. ¡Mañana más!

Enlaces relacionados
Las Apariencias engañan. Por Francisco Calvo Serraller
El rostro extraviado. Por Alberto Martín
Evolución del retrato. Fotogalería EL PAÍS


Imagen cabecera:
"Autorretrato", 1500. Alberto Durero (1471- 1528)

viernes, 29 de agosto de 2008

Especial BCN: Repercusión de exposición Dadá



Como era de esperar la Exposición "Duchamp, Man Ray, Picabia" en el Museo Nacional d´Art de Catalunya, ha tenido amplia repercusión en los medios nacionales e internacionales, tratándose de una oportunidad única de ver reunida estas obras maestras y de haberse expuesto anteriormente en la Tate Modern de Londres.

En un vistazo general por internet encontré algunos vídeos que pueden ayudar a redondear la visión general sobre la muestra que he estado comentando en estos días, sobre todo en lo relativo a la importancia que concedían al movimiento y la utilización como recurso o soporte de varios medios como el cine para sus piezas. El último de los vídeos es precisamente de la exposición original en Londres.

Les dejo además otros enlaces de artículos interés sobre la exposición en algunos medios impresos y online.

Enlaces Recomendados:
Exposición original en la Tate Modern >>
Video de la Exposición en Londres por The Guardian >>
Noticia de la Exposición en Londres por el diario "Publico" >>
Cobertura en RTVE >>
Artículo en el Periódico de Catalunya >>










Vídeos:
vídeo 1 por Mediared
Vídeo 2 por Agencia EFE
Vídeo 3 por LocaliaTV Catalunya
Vídeo 4 por Times Online

jueves, 28 de agosto de 2008

Especial BCN - Ready-made de Duchamp



Entre las obras que más deseaba ver de la exposición Duchamp, Man Ray, Picabia en el Museo Nacional d´Art de Catalunya, estaban los famosos ready-made de Marcel Duchamp, algunas de sus más célebres e ingeniosas piezas.

Como sabemos los ready-made (algo cercano a objeto encontrado) rompieron profundamente con la más tradicional praxis artística. La idea de sacar un objeto de su contexto funcional y exponerlo en una galería para convertirlo en obra de arte, cambió definitivamente los paradigmas artísticos establecidos hasta su momento. Su famoso urinario al que llamó "Fuente" es considerado por muchos, entre los que me incluyo, la obra más influyente de todo el siglo XX. Aunque probablemente "Rueda de Bicicleta" haya sido su primer ready-made realizado en 1913, no fue hasta que expuso el urinario en 1917 que escandalizó al mundo cultural con un planteamiento en contra de la manufactura y del oficio del artista.

La practica, que hoy vemos como algo normal en cualquier galería, de utilizar objetos como soporte o elementos de una obra, fue una idea del gran Duchamp, como casi siempre, cuestionada y absurda para muchos. Quizás por eso un día decidió dejar a un lado el arte y dedicarse a su otra pasión: el Ajedrez.

Mañana más!





Imágenes:
Foto 1:
Fountain (1917). Réplica 1964
Foto 2:
Roue de bicyclette (1913). Réplica 1964
Foto 3: Porte-bouteilles (1914) Réplica 1964

Fotografías: YOel Almaguer. 2008

miércoles, 27 de agosto de 2008

Especial BCN: El Gran Vidrio de Duchamp



No cabe dudas de que el Gran Vidrio (La novia puesta al desnudo por su solteros, incluso,) es la obra maestra del gran Marcel Duchamp (Blainville 1887- Neuilly-sur-Seine 1968).
Puedes dejarte enredar por los vericuetos conceptuales que propone, pero no vale la pena sino es para una carcajada sarcástica de todo lo que rodea la creación dadaísta. Puedes saber que se trata de una virgen desnuda y nueve solteros atraídos, de marionetas, la soledad, el destino, pero lo importante es que frente a ella, sientes el poder de una obra inmensa, intrigante, indescifrable, seductora, una obra total.
El Gran Vidrio, aunque un día Duchamp decidió finalmente considerarla como inacabada, fue la consecuencia de años y el resumen de varias obras que luego incluyó en ella, como el Molino de chocolate o La Novia, también presentes en la exposición Duchamp, Man Ray, Picabia en el Museo Nacional d´Art de Catalunya.
Del mínimo instante del encuentro con el Gran Vidrio reconoces una de esas obras que rompió los cimientos establecidos del arte.
Mañana más!





Imágenes:
Foto 1: Gran Vidrio o La mariée mise a nu par ses célibataires, meme, (1915-1922)
Foto 2:
La Novia (1912)
Foto 3: Molino de Chocolate, No, 1 (1913)
Fotografías: YOel Almaguer

martes, 26 de agosto de 2008

Especial BCN: Expo Duchamp, Man Ray, Picabia





No podía creerlo. Incluso a día de hoy me cuesta todavía. Lo que siempre había podido ver solo en fotos de libros y diapositivas ahora lo tenía frente a mís ojos. Muchas cosas te pasan por la mente en ese momento. Por muchas veces que revises y estudies los libros de historia del arte, no hay nada comparable con un pequeño instante frente a la obra, en su verdadera dimensión.

Aún así, es sabido que los dadaístas fueron el látigo que el arte y la sociedad necesitaban para dinamitarse y hasta para reírse de si mismo. Todo eso lo pude comprender en el papel, desde los primeros estudios, pero apenas ves las primeras obras de la exposición Duchamp, Man Ray, Picabia en el Museo Nacional de Arte de Cataluña te das cuenta lo lejos que llegaron y lo imprescindible que fueron para el cambio que experimentó el arte a partir de los dadaístas.

En general la exposición está concebida para mostrar la influencia de la amistad en la obra de estos tres artistas y en más de 300 obras presentes podemos comprobarlo facilmente. Hay conceptos, estilos, elementos, incluso piezas, comunes a lo largo de sus trayectorias.

Son muchas las obras que comentar, pero en particular, el Gran Vidrio de Duchamp, la más impresionante de todas, es una obra tan completa y original que prefiero dedicarle un comentario específico. Igual sucede con Fountain (Fuente), su célebre urinario, que tanto torció el rumbo artístico.

En las proximas entradas iré desgranando algunos aspectos que me llamaron la atención y que quisiera compartir con ustedes... Por el momento los dejo con las primeras imágenes de la exposición de estos tres artistas de un movimiento artístico a la que un día pusieron el nombre con la primera palabra encontrada en un diccionario: DADÁ...

Mañana más...

DATOS DE LA EXPOSICIÓN:
Duchamp, Man Ray, Picabia
Exposición organizada por la Tate Modern de Londres.
Comisaria:
Jennifer Mundy, Jefa de la colección de Arte Internacional de la Tate Modern

Lugar: Museo Nacional d'Art de Catalunya
Palau Nacional. Parc de Montjuïc 08038 Barcelona
Tel: 93 622 03 76
mnac@mnac.cat

Horarios:

De martes a sábado: de 10 a 19 h / Domingos y festivos: de 10 a 14.30 h / Lunes: Cerrado, excepto festivos / Entrada Gratuíta el primer domingo de mes
Fecha: Del 26 de Junio de 2008 al 21 de Septiembre de 2008
Web museo: www.mnac.es
Web exposición >>

Imágenes:
Foto 1: Fachada del Museo Nacional de Arte de Catalunya

Foto 2: Vista general de uno de los espacios de la Exposición
Fotografías: YOel Almaguer. 2008

lunes, 25 de agosto de 2008

BCN: Barcelona 2008



Hola a todos...Ya de vuelta en Madrid.
La ausencia de la semana pasada ha valido la pena. Ha sido un viaje increíble por tierras de Barcelona, en los próximos días les iré contando algunas de las aventuras vividas... Como ya sabían el objetivo principal del viaje era visitar la exposición de los dadaístas: Duchamp, Man Ray y Picabia en el Museo Nacional de Arte de Cataluña. En segundo lugar disfrutar en detalle de las grandes obras de Gaudí y aprovechar para conocer el resto de la ciudad.

La impresión en todos los casos no podía haber sido mejor, sin dudas una de las grandes experiencias culturales y emocionales de mi vida. De la exposición dadá y la obra gaudiana ya hablaré más adelante y en cuanto a la ciudad puedo asegurarles que se respira por todos los rincones y a todas horas: cultura, tradición y modernidad.

Espero que pueda resumir las experiencias, que al ser tan emocionales son siempre difíciles de traducir en la palabra escrita.

Feliz del regreso a casa y del reencuentro con ustedes.. mañana más...



Fotografías:

Arriba: Ciudad de Barcelona desde la Sagrada Familia.
Fotografía: YOel Almaguer. 2008
Abajo: Frente al cartel de la exposición de Dadaístas
.
Fotografía: balovega. 2008

miércoles, 20 de agosto de 2008

Museo de Escultura de Leganés. IV





Para terminar, por lo menos por el momento, las entradas relacionadas con el Museo, les comento dos de las obras que más impresionan de la colección.

La primera "El Gigante del Bosque" de Tony Gallardo sobresale por su fuerza y envergadura, mientras que "Millenia" de Manolo González, demuestra un notable dominio académico, explotando además las posibilidades de modelado y textura visual que le brinda un material tan poco convencional como la malla de acero.

Quizás más adelante regrese por otras obras, pero espero que el recorrido panorámico que le he brindado estos días sea suficiente para convencerles de lo imprescindible para conocer la escultura contemporánea en España que es visitar la colección del Museo de Escultura de Leganés.

Mañana, finalmente salimos para Barcelona, ahora si faltan pocas horas para visitar la soñada exposición de los dadaístas y de paso conocer la gran ciudad de Gaudí. La ausencia de comentarios estos días valdrá la pena.

Prometo detalles.. ¡¡Hasta pronto!!

Enlaces relacionados
www.tonygallardo.com
www.manologonzalezescultor.com

Fotografías: YOel Almaguer. 2008

martes, 19 de agosto de 2008

Museo de Esculturas de Leganés. III



Continuando con el recorrido: Stella de José Noja, una obra realizada en acero inoxidable, una de las más importantes y bellas piezas que forman parte de la Colección del Museo de Escultura de Leganés. Mañana más...

Enlaces relacionados
José Noja en Wikipedia >>

Fotografía: YOel Almaguer. 2008

lunes, 18 de agosto de 2008

Museo de Escultura de Leganés. II





En el recorrido del día les muestro otras panorámicas del Museo de Esculturas de Leganés. Llamo la atención sobre la segunda fotografía con la obra Tres Mujeres de Ángel Ferrant, una pieza realizada en mármol realmente extraordinaria.
Disfrútenlas! Mañana más...


Imágenes:
Foto 1 - Al fondo Stella de José Noja
Foto 2 - Tres Mujeres de
Ángel Ferrant
Foto 3 -
Concierto en Do Mayor de César Montaña

Enlaces relacionados:
José Noja en Wikipedia >>
www.cesarmontana.com
www.angelferrant.com

Fotografías: YOel Almaguer. 2008

domingo, 17 de agosto de 2008

Museo de Escultura de Leganés. Arte al aire libre I





Leganés, una ciudad del suroeste de Madrid, alberga un maravilloso Museo de Escultura al aire libre. El pasado 25 de julio lo visitamos y salimos gratamente sorprendidos por la cantidad y calidad de las obras que se muestran, así como lo bien integradas las piezas con el entorno natural.
Varias de las firmas más importantes de la escultura española de los siglos XX y XXI se encuentran representadas, una gran parte de ellas pertenece a los fondos del Museo Nacional Reina Sofía. Podemos encontrar magníficas obras de Agustín Ibarrola, Tony Gallardo, Ángel Ferrant, Martín Chirino, Venancio Blanco, entre otros. Un excelente lugar para pasar varias horas al lado de un arte fresco y cercano.
Por tratarse de un recorrido tan amplio, lo hemos dividido en varios post, seguros que sentirán el buen aire que se respira en el museo. Mañana más.

Dirección: Avenida del Museo 4, Leganés. 28914

Enlaces relacionados:

Museo Nacional Reina Sofía

www.tonygallardo.com
www.angelferrant.com
www.martinchirino.com
Agustín Ibarrola en Wikipedia >>
Venancio Blanco en Wikipedia >>

Imágenes:
Foto 1 - Segador de Venancio Blanco. Al fondo Stella de José Noja
Foto 2 - Expansión de Teresa Eguibar
Foto 3 -
Dialogo de Ángel Ferrant. Al fondo Cante de Venancio Blanco

Fotografías: YOel Almaguer. 2008

sábado, 16 de agosto de 2008

Dayron Portela - Somos uno



Arquitecto no por demostrar, sino por descubrir, colaborador habitual de nuestro magazine con sus certeros análisis y sobre todo hermano de batallas durante muchos años, Dayron Portela ha sufrido hoy una perdida familiar irreparable.
Tenía pendiente la publicación de un artículo que nos había hecho llegar hace unos dias, pero en este tiempo ha creado un nuevo blog "Trazos + Retazos", que sumado al anterior "3Darte" sobre arquitectura y diseño, nos permite acceder directamente a éste y otros artículos que por su amplio registro de temas críticos, no pasarán inadvertidos.
Nos toca entonces, compartir su dolor como nuestro, esperando que este post que hoy le dedicamos, pueda servirle de ayuda y estímulo a superar este duro momento. Somos uno.

Enlaces Recomendados:
www.3dayron.blogspot.com
www.trazosyretazos.blogspot.com

viernes, 15 de agosto de 2008

Blog: Lines and Colors



Uno de los blogs que visito a menudo es Lines and Colors. En sus archivos desde agosto de 2005, podemos encontrar un material teórico y visual que comprende sobre todo arte e ilustración. Entre las subcategorías muestran arte digital, animación, comic, vector art, arte urbano, 3d, así como dibujo, pintura, museo y colecciones de arte e incluso hasta escultura.

Lines and Color por un lado rinde homenaje a la historia del arte y por otro sirve de plataforma para la promoción de artistas emergentes, sobre todo digitales, que confirman la cantidad y calidad de talentos que hay en el mundo que solo necesitan promoción. Un enlace que no debería faltar entre sus favoritos.

Enlaces relacionados:
www.linesandcolors.com >>

jueves, 14 de agosto de 2008

Chris Cunningham - videoarte





Hoy continúo con los clásicos de los nuevos medios en los últimos años. Casi unánimemente considerado el mejor realizador de clips musicales, Chris Cunningham comenzó su carrera en el mundo de los efectos especiales para cine en filmes como Alien o colaborando estrechamente con Stanley Kubrick.

Precisamente la influencia de la ciencia ficción es apreciable en su extenso trabajo, que incluye comerciales, promocionales, cortos, videoarte y sobre todo clips para músicos de la talla de Bjork, Madonna, entre otros, que lo convierten con total justicia en uno de los mayores referentes internacionales.

Esta vez, además de las imágenes, les dejo un trailer de un DVD editado sobre su obra, para que en poco más de un minuto atrapen la esencia de su espectacular trabajo.

Enlaces relacionados:
Cunningham en Director File >>
www.directorslabel.com


Imágenes: Tomadas de www.director-file.com
imagen 1: "Afrika Shox" - Leftfield
imagen 2: "Frozen" - Madonna
imagen 3: "All is Full of love" - Björk

miércoles, 13 de agosto de 2008

2Advanced - Flash avanzado



Si ayer comentábamos lo que significó para los motion graphics Kyle Cooper, lo mismo sucede con 2advanced para el diseño web con Flash. Hasta sus primeros trabajos allá por el año 2000, salvo pocas excepciones, las paginas hechas con esa herramienta eran meras animaciones para sorprender a un usuario acostumbrado a las páginas en html, pero carentes de todo rigor de diseño, muchas de ellas auténticas faltas de respeto al diseño.

La limpieza visual, la incorporación sincronizada de sonido, su experimentación y sobre todo el resultado creativo llamaron rápidamente la atención de todos los que a partir de ese momento, vimos al flash como una herramienta para cambiar el rumbo del diseño convencional de la web.

Vilipendiado muchas veces, sobre todo por los problemas con las normas de accesibilidad, el flash no solo sobrevive a día de hoy, sino que es parte del oxígeno de la web actual. Mucha culpa de ello, lo tienen los ya clásicos trabajos 2advanced.

Links
www.2advanced.com web actual

versiones anteriores
versión 2 -rebirth >>
versión 3 -Expansions >>
versión 4 - Prophecy >>

Imagen: Uno de los digital matte wallpaper disponibles en el sitio actual

martes, 12 de agosto de 2008

Kyle Cooper - Title Motions



Siempre que se habla de secuencias de títulos para filmes uno de los nombres más recurrentes, sino el que más, es el de Kyle Cooper. Director de más de 150 títulos, su nombre se asocia con las originales y escalofriantes secuencias de presentación de S7ven la película de David Fincher, con quien ha compartido trabajos posteriormente..
La lista de obras maestras de Cooper parece interminable, en un género tan particular y hasta su llegada quizás poco valorado: Spider Man, La Momia, Mision: Imposible, Wild Wild West.. Gracias en parte a sus trabajos, los títulos han pasado de ser simples textos en movimiento (excepciones históricas y antecedentes aparte) a toda una categoría artística.
Su nombre sirve de inspiración a todos los que incursionamos en lo que hoy conocemos como motion graphics. Kyle Cooper nos seguirá ilusionando en cada nuevo trabajo defendiendo su condición de mago del género.

Enlaces relacionados:
Kyle Cooper en Wikipedia
www.imaginaryforces.com
www.prologuefilms.com

lunes, 11 de agosto de 2008

Carlos Segura



Hoy les traigo el enlace a la web de Segura Inc., el estudio de Carlos Segura, uno de los diseñadores gráficos, imprescindibles en el panorama actual. Su portafolio pasa por identidades corporativas, advertising, posters, libros, catálogos, tipografías, cubiertas de CD,...incluso todos de una excelente calidad, con diseños atrevidos, experimentales y sobre todo de una gran calidad. Cubano de nacimiento, fundó el estudio con sede en Chicago en 1991. Su extensa trayectoria avalan que su nombre aparezca en la mayoría de la bibliografía sobre el tema que se publica en la actualidad y cuente con importantes premios y reconocimientos internacionales.
Los dejo con este enlace que seguro agradecerán.

Links
www.segura-inc.com

domingo, 10 de agosto de 2008

Rodin. El cuerpo desnudo




Tenía pendiente el comentario de la visita a la retrospectiva "Rodin, el cuerpo desnudo", en la Fundación MAPFRE de Madrid, que realizamos a inicios de julio.
Ya preveíamos algo impresionante sabiendo de antemano que como talismán nos traían "El beso", esa monumental y célebre obra de la historia del arte. Pero tratándose de Auguste Rodin, cualquiera de sus obras queda en la memoria, y cualquiera tiene el inmenso poder de sorprendernos.
Llama la atención, lo desinhibido que planteaba y retaba a sus contemporáneos en el tema del desnudo. Los dibujos, tienen un poder desconcertante, se muestran sin tapujos, crudos, espontáneos, naturales, captando los momentos en que las modelos se paseaban por su taller para sus instantáneas en el papel, muy lejos de la fría pose preconcebida.
Las esculturas demuestran lo que ya sabíamos, un enorme dominio de los materiales y su olfato para encontrar el recurso necesario para comunicar lo que le interesaba conceptualmente en su momento.
Sobre "El beso", pues eso, confirmado: monumental
Aunque ya estaba en sus ultimas jornadas, les dejo como siempre, la ficha técnica de la muestra. No obstante, en su excelente web, realizada en flash todavía activa, pueden tener acceso a todo lo que allí pudimos disfrutar.

DATOS DE LA EXPOSICIÓN:
Rodin. El cuerpo desnudo
Lugar: Sala de Exposiciones Fundación MAPFRE,
Avda. General Perón, 40. Madrid 28020.
Tel: 91 581 16 28
Horarios: Lunes: de 14 a 21 hrs.
Martes a sábados: de 10 a 21 hrs.
Domingos y festivos: de 12 a 20 hrs.
Fecha: Del 13 de mayo al 6 de julio de 2008
Web oficial: www.exposicionesmapfrearte.com/rodin

Fotografía: Frente al cartel de la exposición.
Por
Balovega. Madrid, 2008

sábado, 9 de agosto de 2008

En defensa del Arte



Desde Chile, mi gran amigo Dayron Portela me ha hecho llegar este artículo, inédito hasta el momento, todo un manifiesto ético de nuestro tiempo, a propósito de la noticia del turista que arrancó (literalmente) la oreja a un Moái de la Isla de Pascua. Por su claridad e importancia lo reproduzco en exclusiva para nuestro magazine.

EN DEFENSA DEL ARTE.
por Arq. Dayron Portela

Define la "Real Academia de la lengua Española"
Arte: (...) Virtud, disposición y habilidad para hacer algo.

Y también entre otros: (...) Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.

Como ven es concepto amplio, no excluyente de ningún país, etnia, manifestación, cultura. Donde exista el producto de un hombre o colectivo de tales, en interacción con la naturaleza, la sociedad, el tiempo (su tiempo) habrá como resultado Arte. Pero el arte se vuelve atemporal una vez concebido, una vez creado el objeto que nació de un impulso, una necesidad por plasmar una experiencia, un deseo, un trozo de imaginación.

A dicha atemporalidad del arte recurro, como ejemplo para los que intentan atesorar el producto de la humanidad en galerías privadas, pues si es atemporal al arte, también lo es su posesión. El arte es patrimonio de todos, disfrute de todos, el arte no se negocia, con él no se lucra, no nos engañemos, es como vender el alma, un trozo de alma en cada obra. Las obras pasan de ser propiedad del artista a ser propiedad universal, toda la humanidad tiene derecho a su contemplación. A vislumbrar el universo de otros, esa visión privada de un universo social, atemporal y por tanto, inasible.

Tan lacerante para el arte universal resulta ocultar en galerías privadas las obras, para el disfrute de unos pocos y la perdida de muchos, como lo es la mutilación del arte antiguo, el irrespeto al arte histórico, arquitectónico, a la naturaleza, máxima expresión del arte universal. En tiempos de chips, ordenadores, arte digital, láser y ciencia ficción, el hombre destruye paisajes creados en milenios por la paciente mano de la naturaleza, ¡suprema artista! con el viento y el agua como escultores, el sol, la luz como colores y el hombre, como canalizador de todas sus expresiones y emociones. El mismo hombre que esta llamado a fundirse con la naturaleza en esta actividad creativa, es el agente destructor de lo que debe proteger.

ABOGO POR LA CREACIÓN DE UNA CONCIENCIA ARTÍSTICA UNIVERSAL, por una experiencia enriquecedora del valor del arte natural y del humano, un organismo regulador de estos principios en la mente, el corazón y el alma de cada hombre, de toda la humanidad y no un centro de estudios y conservación de orden nacional o internacional. Abogo por la abolición de la esclavitud del arte, por su libertad, por su deseo de deslumbrar a todos, de transmitir su mensaje sin límites de espacio o tiempo.

Abogo, por la conservación y defensa del arte.

Fotografía: Moais en Rano Raraku, Isla de Pascua.
Por:
Artemio Urbina. Para
Wikipedia

viernes, 8 de agosto de 2008

Promsite - Ayudando a los creativos



Recién llegado a Madrid en 2004, tuve conocimiento de Promsite, un proyecto singular que muchos artistas y diseñadores en España agradecemos muchísimo.

Se trata de un idea inicial de Anibal de la Fuente junto Cdmon, y que según su web "tiene como finalidad potenciar la creatividad en Internet proporcionando un alojamiento web gratuito, de altas prestaciones y de calidad profesional".

La realidad es que sobrecumplen con creces sus objetivos. En los últimos tiempos, su web se ha convertido en una plataforma de promoción de los creativos en España, en ella podemos encontrar enlaces a portafolios de arte, diseño, motions graphics, ilustración y animación que patrocinan y que sirven de intercambio de información e inspiración para muchos de nosotros.

Agradecezco a Promsite y a Cdmon por tener mi web personal
www.yoelalmaguer.com entre sus paginas desde hace ya varios años y proveernos de un servicio que por su calidad resulta poco asumible en el mercado actual.

A mis lectores los invito a visitar su portal siempre lleno de buenas sorpresas.


Links
www.promsite.org
www.cdmon.com

jueves, 7 de agosto de 2008

Dadaístas en Barcelona. Todo llega



A fines de mes veremos personalmente algunas de las obras imprescindibles del arte moderno en la exposición. "Duchamp, Man Ray, Picabia", organizada por la Tate Modern de Londres en el Museu Nacional d'Art de Catalunya.

Varias veces me apropié de piezas de Duchamp para las obras digitales, como la imagen con la que acompaño el post del año 2003 donde podrán reconocer uno de sus más conocidos readymade "Bottle dryer". Podrán comprender el deseo de tenerlas cerca.

Ya contaré mi apreciación de la retrospectiva de estos tres grandes maestros, por el momento cuento los días que nos separan de la visita.


DATOS DE LA EXPOSICIÓN:
Duchamp, Man Ray, Picabia
Lugar: Museu Nacional d'Art de Catalunya. Palau Nacional. Parc de Montjuïc 08038 Barcelona
Fecha: 26 de Junio de 2008 - 21 de Septiembre de 2008
Web oficial: http://www.mnac.es

Datos de la imagen
Título: De la Estatura del Arte, 2003
Autor: YOel Almaguer
Técnica: artedigital

miércoles, 6 de agosto de 2008

Duane Hanson en Madrid



Nada mejor para comenzar este blog, que con una reseña de la visita a una exposición muy significativa para mí. Se trata de la retrospectiva de Duane Hanson, que hasta el 28 de agosto se presenta en la Fundación Canal, del Canal de Isabel II de Madrid.

Recuerdo de mis años de estudiante, sentir curiosidad y un gran placer por su obra. En ese momento tenía una tendencia marcada por las vanguardias más agresivas del siglo XX y muchas veces miraba con recelo las obras de los siglos anteriores. En su aspectos técnico la corriente hiperrealista me recordaba algunos aspectos del pasado. Pero obras como las Hanson -tanto como la de
Chuck Close o Richard Estes- me convencieron rapidamente de lo contrario. Sus piezas lograron atrapar al gran público con su preciosista estudio de los detalles y el dominio de materiales novedosos, pero a su vez como pretexto para tocar con ironía aspectos críticos de la realidad norteamericana.

La muestra reúne una significativa parte de su catálogo. Una exposición imprescindible y exquisita que ha sido un privilegio poder visitar.


DATOS DE LA EXPOSICIÓN:
Duane Hanson: Esculturas del Sueño Americano
Lugar: Fundación Canal. Canal de Isabel II. c/ Mateo Inurria, 28036, Madrid
Fecha: del 30 de Mayo al 24 de agosto.
Video de la exposición AQUÍ>>

Fotografía: Man with Walkman, 1989.
© VG Bild-Kunst Bonn, 2008.
Cortesía del Institut fur Kulturaustaushch, Alemania.

Agradecimiento especial a Pamela Pacheco del Gabinete de Prensa de la Fundación Canal

Un poco de Historia

Cuando comencé artetuyo.blogspot.com, sentía que no era exactamente el espacio para ir mostrando aquellos comentarios de las exposiciones y eventos, noticias, enlaces de portafolios inspiradores de artistas, diseñadores, publicistas, fotografos, arquitectos... con los que diariamente me encuentro por internet o visito personalmente y que me encantaría comentar y compartir... Con esta especie de Magazine pretendo hacer realidad esa vieja intención. A los que visiten este blog les agradezco de antemano su presencia y sus opiniones si es posible.

Pronto tendrán las primeras noticias. ¡Arrancamos ya!