martes, 29 de diciembre de 2009

Paleta para un inicio de año










Se acaba 2009 y quería dejar un regalo a los que se pasen en estos días por el blog, que cerramos con más de 20 mil visitantes y cerca de 40 mil páginas vistas. Para muchos podrán ser cifras ridículas, pero sinceramente valoro cada una de ellas como algo muy especial, sobre todo aquellas que nos dejan palabras de aliento y debate.

Ha sido un año especial, de reencuentro familiar y de amigos, de brillantes exposiciones en Madrid (Bacon, Klein, Foster, Rodin, Sorolla...), del conocimiento de geniales artistas, de enriquecedores encuentros de bloggeros. En lo personal, de vuelta a los pinceles sin dejar de lado los pixels, de eterno recuerdo y con una insustituible compañía en la vida con la que comparto mis pasiones y proyectos.

Para el próximo año prometo seguir poniendo los mayores deseos de compartir criterios e imágenes sobre el complejo y maravilloso mundo del arte.

Ustedes tienen la palabra. Saludos, Salud y Suerte!

Feliz 2010! para toda la familia y amigos.

Imágenes:
Interpretación de obra realizada en 2009

martes, 22 de diciembre de 2009

Pinturas recientes: "Muros"












Publicado originalmente en: www.artetuyo.net>>

Nuevas obras siguen saliendo en estos días de vuelta al pincel. Esta vez son lienzos en pequeño formato que permiten experimentar con materiales y relieves que se hacen difíciles sobre cartulina.

Con un tratamiento por capas, voy superponiendo dibujos como mismo ocurre cuando el tiempo deja huella sobre los muros, esos fragmentos personales y colectivos ajenos o cercanos. Una experiencia interesante porque aquello que voy creando, un tiempo después es sustituido por otra nueva pintura, de modo que puedo crear varias obras en una sola.

Nada me impedirá con el tiempo volver sobre los mismos, ¿o no? El polvo del tiempo tendrá la última palabra.

Imágenes:
01- YOel Almaguer. Serie "Muros" I, Acrílico y conté s/ lienzo. 30cm x 24cm. 2009
02- YOel Almaguer. Serie "Muros" I, Acrílico y conté s/ lienzo. 30cm x 24cm. 2009
03- YOel Almaguer. Serie "Muros" I, Acrílico y conté s/ lienzo. 30cm x 24cm. 2009
04- YOel Almaguer. Serie "Muros" I (Fragmento)
05- YOel Almaguer. Serie "Muros" II (Fragmento)
06- YOel Almaguer. Serie "Muros" III (Fragmento)

domingo, 20 de diciembre de 2009

Artículo: "El arte de la nada" en El País



Los buenos artículos de arte en los diarios nacionales suelen ser bastante escasos y generalmente se circunscriben a noticias de exposiciones en los grandes museos. Pero de vez en cuando aparecen algunos que se convierten no solo en buena lectura sino que incluso son capaces de generar debate.

En el suplemento "El País Semanal" de hoy me ha sorprendido un excelente y actualizado reportaje sobre los entresijos del complejo mercado del arte, sus fundamentos actuales, el poder del artista. Nombres como el polémico Damien Hirst (1965), Jeff Koons (1955) - pueden leer"Kitsch-Koons" , entre otros, criterios de coleccionistas, casas de subastas, críticos, son referencias del artículo, con el fin de tantear los diferentes puntos de vistas sobre el tema.

Muchas veces hemos hablado del tema en el Magazine y siempre es gratificante encontrar artículos de esta naturaleza en los medios que llegan a un gran número de lectores. El artículo integro pueden consultarlo en el enlace debajo.

"El arte de la nada" >>
por Julia Luzán. "El País Semanal"


¿Cuánto vale una vieja foto de stalin? Nada. ¿Y si Damien Hirst le pinta encima una nariz roja? 155.000 euros. cuando el artista contemporáneo se convierte en marca; el mercado, en especulación, y la obra, en símbolo de estatus, ¿qué queda del arte?


En la imagen:
Damien Hirst. "Calavera pintada". Tomado de fotogalería "El País".

sábado, 28 de noviembre de 2009

Pintor Invitado: Michele del Campo





Navegando entre portafolios por internet he encontrado la web del artista italiano Michele del Campo, representado entre otras por la Galería Jorge Alcolea de Madrid y recientemente ganador del Premio BMW de Pintura. No es común (para mi gusto) encontrar obras de esta naturaleza y que a su vez me parezcan frescas, de gran expresión y ricas por su tratamiento.

Su pintura se mueve en la calle, en la acera, en el graffiti callejero, son capturas instantáneas, el retrato de protagonistas anónimos, tanto que a veces imaginamos esos rostros que deja fuera del lienzo, como desencuadres fotográficos, atrapando la atención sobre puntos determinados, pero muy atentos a su entorno. Es la mirada atenta que atrapa la moda joven, la piel descubierta, el desenfado y el encuentro entre amigos.

El día pasa, llega la noche. Los cuadros de Michele del Campo quedan como esas diapositivas necesarias.

Relación de Obras:
01- Michele del Campo: "Huevera". 89 x 81 cm
02- Michele del Campo: "Lady with Dog" . 40 x 40 cm
03- Michele del Campo: "Mirando el mar" . 162 x 150 cm
04- Michele del Campo: "Portón" . 230 x 190 cm
05- Michele del Campo: "Retrato de una compradora" . 114 x 146 cm
06- Michele del Campo: "Three girls with graffiti". 190 x 180 cm
07- Michele del Campo: "La pausa". 180 x 195 cm
08- Michele del Campo: "Dos rubias". 230 x 190 cm

Enlaces relacionados:
Web oficial: www.micheledelcampo.com

Galería Jorge Alcolea: www.galeriajorgealcolea.com











sábado, 21 de noviembre de 2009

Kotoc: tridimensión española





Aquellos que seguimos con atención tanto el mundo de la animación 3D y motionsgraphics como los deportes en la televisión de España, asistimos en los últimos años a verdaderos espectáculos con piezas de grandes dotes técnicos y artísticos, que esconden por detrás las manos de un joven estudio de Barcelona: Kotoc.

Aunque no solo se concentran en spots para deportes, lo cierto es que sus más conocidos han sido sus premiados futbolistas robots para Cuatro con motivo de la Eurocopa'08; la Presentación para La Sexta del Campeonato Mundial de Formula1 y recientemente las promos de la Champions League para TVE. No obstante visitando su web podemos disfrutar de muchas más de sus buenas creaciones, incluyendo algunos proyectos personales de sus creativos.

En general destacan conceptualmente por referencias de ficción o históricas y técnicamente por su dominio del modelado, la animación y un texturado cuidadoso de los objetos, personajes o background de cada una de las escenas. Las secuencias en general son excelentes en postproducción y montaje.

En su espacio de Vimeo encontramos cerca de 60 vídeos con sus trabajos y algunos making of como los dos que muestro, que confirman que Kotoc nada tiene que envidiarle a los grandes y famosos estudios de animación.

Nos vemos pronto. Saludos, Salud y Suerte!

Vídeos:
01- Kotoc. Making of para Promoción de Formula1
02- Kotoc. Cuatrobots para Eurocopa'08

Enlaces relacionados:
Web: www.kotoc-produccions.com

En Vimeo: www.vimeo.com/kotoc
Bernat Fortet (creativo): www.bernatfortet.com

martes, 17 de noviembre de 2009

Obras recientes: Pinturas










Publicado originalmente en: www.artetuyo.net>>

Como prometí, les muestro otra obra de la serie de dibujos y pinturas que estoy realizando en los últimos meses. En esta ocasión acrílicos sobre cartulina.

He contrastado los trazos del grafito con la manualidad de la pintura nerviosa. El gesto sangriento tocado con las mismas manos como un relieve escultórico. El resultado onírico de la espontaneidad. Directamente del subconsciente a la superficie.

Sin masticar. Sin tragar. Sin historias contadas.

Saludos, Salud y Suerte.

Datos de la obras:
01- YOel Almaguer. "3", Acrílico y conté sobre cartulina. 50cm x 65cm. 2009
02- YOel Almaguer. "3" (detalle)
03- YOel Almaguer. "6", Acrílico y conté sobre cartulina. 50cm x 65cm. 2009
04- YOel Almaguer. "25", Acrílico y conté sobre cartulina. 50cm x 65cm. 2009
05- YOel Almaguer. "25" (detalle)

jueves, 12 de noviembre de 2009

Obra reciente: Dibujos






Para Balovega en otoño
Publicado originalmente en: www.artetuyo.net >>

Después de buen tiempo en los caminos del artedigital, llevo unos meses alternando con pinceles, acrílico, lápiz y conté.

El uso del pigmento y el grafito son satisfacción total tanto por el proceso como por el resultado al terminar cada obra. En las abstracciones procuro en lo posible guiarme por los primeros impulsos formales que se van traduciendo en composiciones, líneas "graffiteras", masas y superficies de color. Por lo regular no pienso en que acabará todo, sino cual será el próximo paso para llegar a un resultado siempre desconocido.

En la medida de lo posible iré mostrando algunos de estos dibujos y acrílicos. Perdonando las fotografías, que todavía no encuentro como ser lo más fiel posible a los originales (acepto consejos), espero sus siempre útiles criterios y sobre todo que los disfruten.

Saludos, Salud y Suerte!

Datos de la obras:
01- YOel Almaguer. "22", Conté s/ cartulina. 50cm x 65cm. 2009
02- YOel Almaguer. "29", Conté s/ cartulina. 50cm x 65cm. 2009
03- YOel Almaguer. "29" (fragmento)

sábado, 31 de octubre de 2009

Rodchenko: La revolución fotográfica





La verdadera revolución de Aleksandr M. Rodchenko (San Petersburgo, 1891 - Moscú 1956) fue su propio arte. Un creador original en sus incursiones en pintura, diseño, fotografía, tipografía, y hasta diseño ciudades enteras como urbanista. Por estos meses entre el Museo Reina Sofía y la Fundación Canal, se reúne en Madrid una gran parte de su colección.

Y nos hemos acercado precisamente a la Fundación Canal para ver una exposición que no por esperada deja de ser sorprendente para redescubrir a un experimentador total en la fotografía. Divididas en "Fotomontajes", "En movimiento", "Infancia", "Nuevos puntos de vista", "Retratos. El entorno de Rodchenko" y "Ciudad y tecnología" entramos en contacto con las más celebres fotografías de uno de los principales líderes del constructivismo ruso junto a Naum Gabo y Vladímir Tatlin y surgido después de la Revolución de Octubre. En 125 instantáneas realizadas ebtre 1920 y 1940 podemos ver de todo: composiciones agresivas, perspectivas, zoom, escorzos exagerados, picados y contrapicados violentos.

Rodchenko, el fotógrafo, (aunque hagamos mal en dividirlo) logró liberar y liberarse de los convencionalismos de la época. ¡Su revolución sigue viva!







Imágenes:
01- Exterior de la Exposición. Fundación Canal.
02-
Aleksandr Rodchenko. "Retrato de O. M. Brik".
03-
Aleksandr Rodchenko. "Salto".
04-
Aleksandr Rodchenko. "Píramide".
05-
Aleksandr Rodchenko. "Mujer con una Leica". 1934

Ficha de la Exposición:
Rodchenko Fotógrafo.
Fundación Canal. Canal de Isabel II.
Del 23 de octubre de 2009 al 3 de enero de 2010
Horario: Lunes a domingo de 11:00 a 20:00 h
Miércoles de 11:00 a 15:00 h.
Entrada libre.
Exposición comisariada por Littmann Kulturprojekte.
Fondos procedentes del Museo Nicéphore Niépce (Francia).
Con la colaboración de PopArt.

Fotografías: Prensa Fundación Canal

sábado, 24 de octubre de 2009

RAÚL MARTINEZ | Yo Publio: La sabiduría del Maestro





Aprovechando las largas y agotadoras horas de viaje en la ida y vuelta a Galicia pude leer un libro que había traído en mi último viaje a Cuba: Yo Publio: Confesiones Raúl Martínez.

Antes de comentarles sobre el libro, quisiera contar un antecedente imprescindible. Si mal no recuerdo en 1994, junto a mi buen amigo Lázaro ET, tuve la increíble oportunidad de asistir, a un evento de jóvenes artistas en la ciudad cubana de Guantánamo. Unas horas antes conocimos que entre los presentes iba a estar como Invitado de Honor un mito viviente para la mayoría de los asistentes: el maestro Raúl Martínez quien ya en ese momento tenía problemas de salud. Fuimos privilegiados al asistir al evento sobre todo por dos motivos:

Se pintaría un mural colectivo, dibujado por él, a partir de los rostros de todos nosotros y en alguna de las jornadas, debido a sus impedimentos físicos lo pintaríamos entre todos. Era un homenaje a toda su vida y obra, en especial a su famosa "Isla 70" (imagen superior), un cuadro que casi todos los cubanos conocemos desde pequeños. Poco tiempo después algún(os) irresponsable(s) repintaban de blanco -borraban- para siempre un mural histórico. La obra y la experiencia estarán siempre en nuestra memoria.

La otra irrepetible oportunidad fue disfrutar todas las noches después de las sesiones del evento, de su lectura a todos de las entonces inéditas memorias en la viva voz del maestro. Todos sus lecturas nos conmovieron y creo pensar que a pesar de las anécdotas artísticas que contaba, por la naturalidad y desenfado de cada uno de los pasajes, sobre todo sexuales (y homosexuales), ni el más optimista pensó en ese momento que el libro fuese publicado (en Cuba). Sentíamos que habíamos podido escuchar unas narraciones que muy difícilmente otros podrían conocer. Pero el peso del maestro fue mayor y confieso que fui sorprendido cuando descubrí esta vez en una librería habanera: Yo Publio.

Más allá de una ser una autobiografía o unas simples memorias, el libro nos descubre a un escritor y pensador excelente. Nos repasa su aguda visión de Cuba y de aquellos países que vivió o visitó desde la infancia hasta sus últimos días. Sus pasionales encuentros, su desgarradora vivencia y el tortuoso camino de sufrimiento por su condición sexual, que no condicionó nunca su obra, pero si la merecida repercusión internacional de una obra auténtica tanto en su etapas abstractas como ¿pop cubano?. Las anécdotas de otros artistas que conocemos desde que empezamos a ver y leer algo del arte cubano, su relación y el concepto personal de cada uno de ellos y el agudo análisis crítico de su propia obra hacen del libro el testimonio viviente de un ser humano con mayúsculas. En otra ocasión hablaré sobre la imprescindible obra de Raúl Martínez.

Un gran dolor recuerdo cuando supe de su muerte en el año 1995 apenas unos meses después de aquel evento. En ese momento no pude rendirle homenaje, hoy después de la lectura imprescindible de "Yo Publio", aprovecho para hacerlo. Gracias Maestro!.

















Imágenes:
01- Portada del Libro: Yo Publio: Confesiones Raúl Martínez.
Editorial Letras Cubanas. Arte Cubano

02- Raúl Martínez. "Isla 70".
Col. Museo Nacional de Bellas Artes. La Habana

03- Del manuscrito de las memorias:
"Tendré que ponerme a escribir mis memorias, Moscú 88"
.
04-09- Imágenes del Libro "Yo Publio".
Archivo Abelardo Estorino, Granma y Fototeca de Cuba

sábado, 17 de octubre de 2009

Los caminos encontrados de Lam y Picasso



Aunque ya en uno de los primeros post de este magazine comenté sobre el símbolo que para los cubanos representa Wifredo Lam (Sagua La Grande, 1902 - París 1982) esta vez quería establecer unos mínimos paralelos en los recorridos formales con la obra del genial Pablo Picasso. Puede decirse que Lam es para los cubanos como Picasso para los españoles. Me cuesta creer que un artista de su trascendencia no sea más (re)conocido en el propio país del pintor de esa obra maestra que es "Guernica" a pesar del tiempo que compartieron taller, conceptos, amigos, ideas y una dura pero provechosa vida en París que les sirvió para retroalimentarse creativamente uno del otro.

Muchas relaciones se pueden establecer entre Picasso y Lam. Siempre de un modo quizás simplista pienso en que "Tercer Mundo" viene a ser como Guernica y "La Jungla" es como "Las señoritas de Avignon". A pesar de que "La Jungla" es una de las obras más aclamadas del MoMA y el que sintetiza el espíritu de la obra de Lam, siempre he pensado que "Tercer Mundo" es su pieza mayor, allí donde logró despertar su más exultante energía. Un cuadro casi graffitero, con una gestualidad tremenda y un poderoso juego lineal que complementa la fuerza de un cuadro casi monocromo sin ataduras formales, un cuadro realmente libre, libre, libre. Las muchas veces que he podido acercarme al "Guernica", siempre me llega el aroma surrealista y caribeño de la obra de Lam.

Quiero aprovechar para mostrarles algunos detalles de esa genial obra que es "Tercer Mundo". Espero que lo disfruten.

Saludos, Salud y Suerte
Nos vemos pronto!

Imágenes:
Wifredo Lam. "El Tercer Mundo", 1965. Óleo/Tela; 251x300 cm
Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana.










sábado, 19 de septiembre de 2009

Los conceptos de Norman Foster en Madrid















Ya en un post anterior hablamos de Norman Foster, uno de los más importantes arquitectos contemporáneos. En la tarde de ayer pudimos visitar su exposición "N.F. Dibujos 1958-2008" en Art + Books de Ivorypress, la galería donde mejor podían estar sus obras, al ser un espacio diseñado precisamente por Foster aprovechando una antigua imprenta y un garaje.

Quería a pesar de la oscuridad mostrarle algunas imágenes de la muestra, que incluye más de 200 dibujos y unas espectaculares maquetas de las que por supuesto sobresale su célebre Banco de Hong Kong y el edificio Caja Madrid dentro del complejo de las Cuatro Torres Business Area (CTBA). No obstante conocer los conceptos traducidos en dibujos y manuscritos son una verdadera fortuna pues pocas veces podemos acceder a esas ideas preliminares que preceden a esas grandes edificaciones.

Con los últimos coletazos del verano madrileño, ya acosados por una pertinaz llovizna, la exposición nos presentó un duro invierno y como compensación una nueva y especial galería (más librería) para seguir en sus próximos proyectos.

Saludos, Salud y Suerte
Nos vemos pronto!

Imágenes:
01- Cartel de "Norman Foster. Dibujos 1958-2008". Madrid, 2009
02- Maqueta de Banco Hong Kong.
03, 04- Vista General de la exposición

05- Dibujo/proyecto de N. Foster
06- Detalle dibujo/proyecto de N. Foster
07- Maqueta de Edificio Caja Madrid. Madrid