Carmen Herrera: la sorpresa de 94 años

"Descubierta" y aclamada con más de 90 años, la obra de Carmen Herrera (La Habana, Cuba, 1915) ha sido una agradable sorpresa para el mundo del arte y parte del oxigeno que necesita para reciclarse constantemente.

Las complejidades del mercado del arte, traen a veces injusticias irreparables que -por suerte- a veces terminan con final feliz. Ahora la crítica, el MoMA, la Tate ... el mundo entero se rinde al talento de la artista actualmente residente en New York. Pero, es evidente que nos hemos perdido durante más de medio siglo, un catálogo de obras refrescantes para la retina y los sentidos. Ahora llaman a este fenómeno: el descubrimiento de la década.

Composiciones y equilibrios perfectos, una utilización de color sin tapujos, estructuras geométricas inteligentes, construcción - descontrucción de espacios positivos y negativos aprovechando los efectos ópticos del contraste color y una interminable lista de buenas sensaciones conforman una lírica visual indagadora y singular.

Las abstracciones minimalistas de Carmen Herrera deben formar parte de las retrospectivas del arte moderno y de material de estudio para las escuelas de arte y diseño. Al lado de Josef Albers, Jean Arp, Piet Mondrian, Vasarely, Frank Stella y otros maestros de su línea, debe estar para siempre su maravillosa obra.






















Relación de obras (orden cronológico):
01- Carmen Herrera en la entrevista para NYTimes. 2009
02- Carmen Herrera para NYT: "Black and White". 1952
03- Carmen Herrera para NYT: "Irlanda". 1952
04- Carmen Herrera para NYT: "Cobalto y Blanco". 1960
05- Carmen Herrera para NYT: "Red with White Triangle". 1961
06- Carmen Herrera para NYT: "Blanco y Verde". 1966
07- Carmen Herrera para NYT: "Amarillo".1971
08- Carmen Herrera para NYT: "Red Square".1974
09- Carmen Herrera para NYT: "Cobalt".1982
10- Carmen Herrera para NYT: "Rojo y Blanco". 1986
11- Carmen Herrera para NYT: "Blue and some orange".1986
12- Carmen Herrera para NYT: "Noche de Salamanca".1986

Las imágenes utilizadas son propiedad de:
New York Times, BBC Mundo, The Guardian, Frederico Seve Gallery

Enlaces relacionados:
Artículo de "The Guardian". Agosto 2, 2009 >>
Artículo del " New York Times". Dic 19, 2009 >>
Artículo "BBC". Dic. 24, 2009 >>
Colección de Carmen Herrera en Frederico Seve Gallery >>
Colección de Carmen Herrera en la Tate de Londres >>

Jason Seiler: El retrato Ilustrado

En los días de descanso de inicio de año, aproveché para profundizar en esos extensos portafolios que tenía marcados como pendientes y que debido a la enorme capacidad creativa de sus autores, con la velocidad y pocas horas de la vida diaria no me permite ver en detalle.

Uno de ellos es el del norteamericano Jason Seiler, un espectacular ilustrador, sobre todo de retratos, que colabora con varias de las más importantes revistas que siguen apostando por la ilustración como recurso, como "Time", "Business Week", "The Weekly Standard", entre otros. Seiler es uno de los más recurrentes invitados a ilustrar sus portadas y artículos, por la caracterización psicológica que extrae de las personalidades que retrata y por un dominio técnico sobresaliente. No por gusto lo podemos encontrar en los más importantes sitios de ilustración del mundo y compartiendo su experiencia con numerosas lecciones y casos de ejemplo, en el que paso a paso nos va enseñando esos pequeños detalles que hacen grande su obra y que nos permiten aprender de su talento. Creo que su particularidad radica en que se mueve en los límites tanto del retrato de la pintura convencional, como de la clásica caricatura humorística que exagera rasgos de las personas, pero al mismo tiempo no es ninguna de las dos. Se aprovecha de ambas, pero confiriéndole un toque personal.

Bogart, George Lucas, Tim Burton, Tarantino, Bill Murray, Aretha Flanklin, Dylan, Mercury, Santana, Obama, Hillary... y una interminable lista de celebridades del cine, la música, el deporte, la política, han sido devorados por su excelente dibujo y uso del color. Lo podrán comprobar en algunos de los ejemplos que les muestro y que colocan al subvalorado genero de la ilustración al mismo nivel que el resto de las manifestaciones artísticas. Esta vez casi como si tratara de un juego de Jason Seiler prefiero que ustedes mismos reconozcan de que personaje se trata cada obra, solo desvelándoles que la primera es un autorretrato.

© Todas las imágenes son propiedad de Jason Seiler

Enlaces relacionados:
Web oficial de Jason Seiler >>
Blog de Jason Seiler >>
Schoolism. Online Art Classes >>

Paleta para un inicio de año

Se acaba 2009 y quería dejar un regalo a los que se pasen en estos días por el blog, que cerramos con más de 20 mil visitantes y cerca de 40 mil páginas vistas. Para muchos podrán ser cifras ridículas, pero sinceramente valoro cada una de ellas como algo muy especial, sobre todo aquellas que nos dejan palabras de aliento y debate.

Ha sido un año especial, de reencuentro familiar y de amigos, de brillantes exposiciones en Madrid (Bacon, Klein, Foster, Rodin, Sorolla...), del conocimiento de geniales artistas, de enriquecedores encuentros de bloggeros. En lo personal, de vuelta a los pinceles sin dejar de lado los pixels, de eterno recuerdo y con una insustituible compañía en la vida con la que comparto mis pasiones y proyectos.

Para el próximo año prometo seguir poniendo los mayores deseos de compartir criterios e imágenes sobre el complejo y maravilloso mundo del arte.

Ustedes tienen la palabra. Saludos, Salud y Suerte!

Feliz 2010! para toda la familia y amigos.

Imágenes:
Interpretación de obra realizada en 2009

Pinturas recientes: "Muros"

Publicado originalmente en: www.artetuyo.net>>

Nuevas obras siguen saliendo en estos días de vuelta al pincel. Esta vez son lienzos en pequeño formato que permiten experimentar con materiales y relieves que se hacen difíciles sobre cartulina.

Con un tratamiento por capas, voy superponiendo dibujos como mismo ocurre cuando el tiempo deja huella sobre los muros, esos fragmentos personales y colectivos ajenos o cercanos. Una experiencia interesante porque aquello que voy creando, un tiempo después es sustituido por otra nueva pintura, de modo que puedo crear varias obras en una sola.

Nada me impedirá con el tiempo volver sobre los mismos, ¿o no? El polvo del tiempo tendrá la última palabra.

Imágenes:
01- YOel Almaguer. Serie "Muros" I, Acrílico y conté s/ lienzo. 30cm x 24cm. 2009
02- YOel Almaguer. Serie "Muros" I, Acrílico y conté s/ lienzo. 30cm x 24cm. 2009
03- YOel Almaguer. Serie "Muros" I, Acrílico y conté s/ lienzo. 30cm x 24cm. 2009
04- YOel Almaguer. Serie "Muros" I (Fragmento)
05- YOel Almaguer. Serie "Muros" II (Fragmento)
06- YOel Almaguer. Serie "Muros" III (Fragmento)

Artículo: "El arte de la nada" en El País

Los buenos artículos de arte en los diarios nacionales suelen ser bastante escasos y generalmente se circunscriben a noticias de exposiciones en los grandes museos. Pero de vez en cuando aparecen algunos que se convierten no solo en buena lectura sino que incluso son capaces de generar debate.

En el suplemento "El País Semanal" de hoy me ha sorprendido un excelente y actualizado reportaje sobre los entresijos del complejo mercado del arte, sus fundamentos actuales, el poder del artista. Nombres como el polémico Damien Hirst (1965), Jeff Koons (1955) - pueden leer"Kitsch-Koons" , entre otros, criterios de coleccionistas, casas de subastas, críticos, son referencias del artículo, con el fin de tantear los diferentes puntos de vistas sobre el tema.

Muchas veces hemos hablado del tema en el Magazine y siempre es gratificante encontrar artículos de esta naturaleza en los medios que llegan a un gran número de lectores. El artículo integro pueden consultarlo en el enlace debajo.

"El arte de la nada" >>
por Julia Luzán. "El País Semanal"

¿Cuánto vale una vieja foto de stalin? Nada. ¿Y si Damien Hirst le pinta encima una nariz roja? 155.000 euros. cuando el artista contemporáneo se convierte en marca; el mercado, en especulación, y la obra, en símbolo de estatus, ¿qué queda del arte?

En la imagen:
Damien Hirst. "Calavera pintada". Tomado de fotogalería "El País".

Pintor Invitado: Michele del Campo

Navegando entre portafolios por internet he encontrado la web del artista italiano Michele del Campo, representado entre otras por la Galería Jorge Alcolea de Madrid y recientemente ganador del Premio BMW de Pintura. No es común (para mi gusto) encontrar obras de esta naturaleza y que a su vez me parezcan frescas, de gran expresión y ricas por su tratamiento.

Su pintura se mueve en la calle, en la acera, en el graffiti callejero, son capturas instantáneas, el retrato de protagonistas anónimos, tanto que a veces imaginamos esos rostros que deja fuera del lienzo, como desencuadres fotográficos, atrapando la atención sobre puntos determinados, pero muy atentos a su entorno. Es la mirada atenta que atrapa la moda joven, la piel descubierta, el desenfado y el encuentro entre amigos.

El día pasa, llega la noche. Los cuadros de Michele del Campo quedan como esas diapositivas necesarias.

Relación de Obras:
01- Michele del Campo: "Huevera". 89 x 81 cm
02- Michele del Campo: "Lady with Dog" . 40 x 40 cm
03- Michele del Campo: "Mirando el mar" . 162 x 150 cm
04- Michele del Campo: "Portón" . 230 x 190 cm
05- Michele del Campo: "Retrato de una compradora" . 114 x 146 cm
06- Michele del Campo: "Three girls with graffiti". 190 x 180 cm
07- Michele del Campo: "La pausa". 180 x 195 cm
08- Michele del Campo: "Dos rubias". 230 x 190 cm

Enlaces relacionados:
Web oficial: www.micheledelcampo.com
Galería Jorge Alcolea: www.galeriajorgealcolea.com

Kotoc: tridimensión española

Aquellos que seguimos con atención tanto el mundo de la animación 3D y motionsgraphics como los deportes en la televisión de España, asistimos en los últimos años a verdaderos espectáculos con piezas de grandes dotes técnicos y artísticos, que esconden por detrás las manos de un joven estudio de Barcelona: Kotoc.

Aunque no solo se concentran en spots para deportes, lo cierto es que sus más conocidos han sido sus premiados futbolistas robots para Cuatro con motivo de la Eurocopa'08; la Presentación para La Sexta del Campeonato Mundial de Formula1 y recientemente las promos de la Champions League para TVE. No obstante visitando su web podemos disfrutar de muchas más de sus buenas creaciones, incluyendo algunos proyectos personales de sus creativos.

En general destacan conceptualmente por referencias de ficción o históricas y técnicamente por su dominio del modelado, la animación y un texturado cuidadoso de los objetos, personajes o background de cada una de las escenas. Las secuencias en general son excelentes en postproducción y montaje.

En su espacio de Vimeo encontramos cerca de 60 vídeos con sus trabajos y algunos making of como los dos que muestro, que confirman que Kotoc nada tiene que envidiarle a los grandes y famosos estudios de animación.

Nos vemos pronto. Saludos, Salud y Suerte!

Vídeos:
01- Kotoc. Making of para Promoción de Formula1
02- Kotoc. Cuatrobots para Eurocopa'08

Enlaces relacionados:
Web: www.kotoc-produccions.com
En Vimeo: www.vimeo.com/kotoc
Bernat Fortet (creativo): www.bernatfortet.com