El desgarro de Francis Bacon en el Prado (final)

- Para Pilar Álamo con mucho cariño -

Continuación de la primera parte >>

La muerte fue casi una obsesión en las pinturas de Francis Bacon, mucho más al tocarle de cerca, incluyendo el suicidio de uno de sus amantes a muy pocos días de una de las primeras retrospectiva con que le honrarían. Como ateo, insistía en que no había "un más allá" y muchas obras señalan ese pequeño paso que separa la vida del inevitable momento de la muerte.

Otra parte interesante es su metodología de trabajo, sobre todo a partir de fotografías, tanto recortes de prensa, fotografías por encargo, o suyas propias, utilizó como referencia, al extremo de preferirlo a los propios modelos en vivo (ver imagen 02). En el caso de los estudios de los retratos del Papa Inocencio X se basó siempre en fotografías y aunque tuvo la posibilidad de ver el original frente a frente, por temor o por respeto prefirió siempre las reproducciones.

Muchas referencias, influencias, retazos, hay en los cuadros de Bacon. Se sabe que de su admiración de Velázquez, Goya, el Greco partieron muchas de sus ideas o inspiración técnica. De los contemporáneos, de Picasso recibió la inyección para cambiar sus oficios anteriores por la pintura y de Amedeo Modigliani, compartía muchas cosas. Personalmente me recordaron o asociaron varias obras o artistas como las vacas degolladas de Rembrandt, el gesto espontáneo y el trazo lineal de Wifredo Lam, las descomposiciones de los cubistas. Bacon se impregnó de todo el enorme recorrido histórico pero también con su particular técnica y visión nos dejó una original obra que sirvió de base para artistas posteriores.

Como me sucede muchas veces no me decanto por ninguna obra, puedo decir que me han gustado todas sus etapas, todos los cuadros, todos los temas. Su caótica, claustrofóbica y desgarradora visión del mundo es justo lo que vivió y que mostró en sus lienzos sin prejuicios con total naturalidad. Eso es admirable. Si por otro lado técnicamente ves un gesto y tratamiento personal e inconfundible, estamos ante la particular visión de otro genio de la pintura. Eso es aún más admirable.

La interminable línea de tiempo de la historia del arte se cerró una vez más. Años atrás él admiraba a los viejos maestros en las paredes del Prado. Hoy nos ha tocado reverenciar a otro maestro: Francis Bacon.

Saludos, Salud y Suerte
¡Nos vemos pronto!













Imágenes: (Amplíe las imágenes dando click encima de las miniaturas)
01- Francis Bacon. "Tres estudios para un autorretrato", 1979. Óleo sobre lienzo, 37.5 x 31.8 cm (cada una). Nueva York, The Metropolitan Museum of Art. The Jacques and Natasha Gelman Collection.
02- Fotomontaje con material del estudio de Bacon, 7 Cromwell Place, c. 1950
03- Francis Bacon. "Retrato de Isabel Rawsthrone de pie en una calle de Soho", 1967. Óleo sobre lienzo, 198 x 147.5 cm. Berlín, Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie.
04- Francis Bacon. "Tríptico inspirado por el poema de T.S. Eliot “Sweeney Agonistes”. 1967. Óleo sobre lienzo, 198 x 147.5 cm. Washington D.C:, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution. Gift of the Joseph H. Hirshhorn Foundation.
05- Francis Bacon. "Tríptico en memoria de George Dyer", 1971. Óleo sobre lienzo, 198 x 147.5 cm (cada uno). Basilea, Fondation Beyeler.
06- Francis Bacon. "Tríptico agosto 1972". 1972. Óleo sobre lienzo, 198 x 147.5 cm (cada uno). Londres, Tate.
07- Francis Bacon. "Tríptico". 1987. Óleo sobre lienzo, 198 x 147.5 cm. Londres, The Estate of Francis Bacon, por cortesía de Faggionato Fine Arts, Londres.
08- Francis Bacon. "Tríptico". 1991. Óleo sobre lienzo, 198.1 x 147.6 cm (cada uno). The Museum of Modern Art. NY. William A. M. Burden Fund and Nelson A. Rockefeller Bequest Fund.

Enlaces relacionados:
Sitio oficial de Exposición Museo del Prado (incluye vídeo) >>
Francis Bacon en Wikipedia >>

El desgarro de Francis Bacon en el Prado (I)

Llegó el día y hemos visitado la retrospectiva de Francis Bacon (Dublín, Irlanda, 1909 –Madrid, España, 1992) en el Museo Nacional del Prado. Todavía siento en el cuerpo su crudeza y energía, casi seguro que durará toda la vida. Sesenta obras de tanta fuerza desde las primeras hasta algunas de las últimas dan para mucho. Sales conociendo más el espíritu Bacon, esas partes oscuras y difíciles con las que tuvo que lidiar y que fueron el germen de su pensamiento y su arte.

Las devastadoras consecuencias de la guerra y la postguerra, su condición sexual y visión de la realidad marcaron su pintura, tanto como marcaron su vida. El poder, la crueldad, el desespero, la violencia y la muerte unido a sus propios padecimientos fueron una mezcla explosiva que no tardó en detonar en sus cuadros y lo retrató, como pocos. Los cuadros vistos en el Prado, son como las mejores fotografías de la época.

La exposición nos hace recorrer las varias etapas de su obra y ver como se recicló varias veces, retomando los temas que había abordado en épocas anteriores, incorporando las crudas lecciones, la experiencia y las marcas del transcurso de los años.

En la muestra recorremos todos sus temas como la crucifixión, el desnudo, el retrato y el autorretrato. Llama la atención la constante utilización del tríptico como formato, difícilmente en un solo cuadro podría brindarnos todo el potencial creativo que quería, quizás por la influencia fotográfica o cinematográfica.

(continuará)









Imágenes:
01- Entrada a Exposición de Francis Bacon. Museo del Prado. Madrid. Foto: YOel Almaguer.
02- Francis Bacon. "Tres estudios de figuras al pie de una Crucifixión". c. 1944. Óleo sobre tablero, 94 x 73.7 cm (cada tabla). Londres, Tate. Presentada por Eric Hall 1953.
03- Francis Bacon. "Chimpancé". 1955. Óleo sobre lienzo, 152.5 x 117 cm. Stuttgart, Staatsgalerie.
04- Francis Bacon. "Niño paralítico andando a gatas". 1961. Óleo sobre lienzo, 198 x 142 cm. La Haya, Colección Gemeentemuseum Den Haag.
05- Francis Bacon. "Tres estudios para una Crucifixión". 1962. Óleo sobre lienzo, 198.2 x 144.8 cm. Nueva York, Solomon R, Guggenheim Museum.

Enlaces relacionados:
Sitio oficial de Exposición Museo del Prado (incluye vídeo) >>
Francis Bacon en Wikipedia >>

Francis Bacon regresa a Madrid

Ha llegado la fecha y Francis Bacon vuelve a ser noticia... El pintor que nos habla de la muerte, del suicidio, nos retrata desgarradoramente tal como somos: vive y se pasea -como de costumbre- desde el próximo día 3 de febrero, por las salas del Museo del Prado de Madrid y estará con nosotros cuando pronto, muy pronto, visitemos su retrospectiva.

Hoy El País nos regala el recuerdo de una entrevista que le realizó el escritor y periodista Juan Cruz en el año 1991. Una conversación increíble, donde se ve el mejor retrato posible del pensamiento y la personalidad de Bacon, su posición ante el arte, los artistas, sus obras, la realidad y su realidad, la subjetividad y mucho más... Altamente recomendable y para que el regalo sea mayor nos permiten descargarla en PDF, tal como fue editado en su momento, sin dudas, una joya de hemeroteca, un excelente aperitivo a lo que nos espera.

Les dejo una comparativa de dos obras, la original de Velázquez y uno de los estudios que realizó Bacon sobre la obra y que gracias a la entrevista, conozco como curiosidad que no quiso conocer el lienzo original en una visita a Roma, sino que los realizó a partir de reproducciones... Solo un genio podía interpretar una obra como esa y recontextualizarla magistralmente con tanto acierto.

Pronto visitaremos la muestra, así que podrán conocer mi opinión de una exposición que esperaba con impaciencia.

Saludos, Salud y Suerte. ¡Nos vemos pronto!

Imágenes:
01- Francis Bacon. "Estudio del retrato del Papa Inocencio X de Velázquez", 1953. Óleo sobre lienzo. Colección del Des Moines Art Center
02- Diego Velázquez. "Retrato de Inocencio X". 1650.
Óleo sobre lienzo. Galería Doria Pamphili, Roma.

Enlaces relacionados:
Post de Juan Cruz en su blog "Mira que te lo tengo dicho" >>

Datos de la Exposición:
Francis Bacon
Lugar: Museo Nacional del Prado, Madrid.
Fecha: 3 de febrero – 19 de abril 2009
Comisaria: Manuela Mena.
web oficial: www.museodelprado.es