Después de posponer muchas veces la visita, el pasado sábado fuimos a la exposición "Rembrandt. Pintor de Historias" en el Museo del Prado de Madrid, bueno esta vez podemos decir: en un decepcionante Museo del Prado. Hasta algunos de sus empleados se mostraban abrumados por tal desorganización y maltrato al impaciente público, para colmo en una mañana de inoportuna lluvia fría madrileña y al precio de 8 euros. Imaginamos que sería mucho peor para aquellos que al salir nosotros, esperaban en la enorme fila como hormigas sedientas de devorar el arte. Disculpen la introducción extra artística pero no podía dejar de comentarlo desde mi humilde tribuna, tratándose de un museo tan prestigioso. Esta fue la primera historia de la exposición. Lamentable. Pero siempre nos quedaba Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leiden 1606 - Amsterdam 1669). Cuando sales de la exposición, sabes que era una cita a la que no podías faltar, que las verdaderas historias estaban en los cuadros, en las historias contadas por una de las manos más prodigiosas de la Historia del Arte, del holandés más universal.
Otra historia que vas descubriendo es cuanto talento innato guardaba el gran Rembrandt. Solo un genio es capaz con tan corta edad realizar cuadros de tanta madurez. Sus autorretratos de joven ya auguran obras de una reflexión interior poco común. El resto de las obras son igualmente increíbles para su edad. Les confieso que como nunca antes me había detenido obra por obra asombrándome de la fecha de los cuadros. Asombrense también: "La Lapidación de San Esteban" (1625), "La expulsión de los mercaderes del templo" (1626), "La discusión entre San Pedro y San Pablo", (1628); "Judas devolviendo las 30 monedas de plata" en 1629 ya con sus amarillas luces y contraluces, "Jeremías lamentando la destrucción de Jerusalén" (1630), ... "Artemisa", 1634!! si, esa única obra de la colección de El Prado la realizó con apenas 28 años. No insisto para no agobiarlos con fechas, solo que esta vez los datos no son insignificantes, son muestra evidente de la precocidad de Rembrandt.
Otra historia son sus soportes y medios: No imaginé que utilizará la tabla como soporte durante tanto tiempo, sobre todo en sus trabajos iniciales, su gusto y dominio fue tan grande que más adelante repitió muchas veces. Fue capaz de sacarle a la madera tanto como a los lienzos. Pequeñas o grandes las telas, ya son conocidas y reconocidas, al igual que sus grabados - aguafuertes o punta seca en la exposición- donde la factura de las obras es fuente de inspiración para los artistas posteriores. Pero sus trabajos en madera me sorprendieron gratamente.
Por lo extenso de mis consideraciones, he preferido dividir en dos post el desarrollo de las historias. Espero nos acompañen, así que...
¡Mañana Más!
Saludos, Salud y Suerte!
Imágenes:
01- Cartel exterior de la Exposición. Museo del Prado, 2009
02- "Autorretrato con traje oriental", 1631. Óleo sobre tabla.
Colección Musée des Beaux Arts de la Ville de Paris
03- "La discusión entre San Pedro y San Pablo". 1628. Óleo sobre tabla.
Colección The National Gallery of Victoria, Melbourne.
04- "Jeremías lamentando la destrucción de Jerusalén", 1630. Óleo sobre tabla.
Colección Amsterdam, Rijksmuseum
05- "Artemisa", 1634. Óleo sobre lienzo.
Colección Museo Nacional del Prado, Madrid.
06- "El banquete de Baltasar", 1635. Óleo sobre lienzo.
Colección Londres, National Gallery.
Enlaces relacionados:
Sitio oficial de la Exposición. Museo Nacional del Prado. Madrid >>
Rembrandt en Wikipedia >>
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