CrónicaExpo | Oteiza II: en el césped

La racionalidad creativa de Jorge Oteiza hay que saborearla al natural, con el olor a hierba, la limpieza de las superficies y el brillo del sol bañando las esquinas de las monumentales obras que descansan sobre los jardines de la Fundación Canal.

Para cerrar la crónica de la exposición "Los límites de la transparencia", les dejo con las fotografías que he podido hacer en los alrededores con las cuatro piezas con las que se puede comprender la verdadera grandeza del escultor de San Sebastián.


























Relación de obras:
01-02- Jorge Oteiza.
"Oposición de dos Matrices Malevitch", (1956) 2002.
Acero Cortén. 270 x 470 x 330 cm
03-07- Jorge Oteiza.
"Versión Preliminar de la desocupación de la esfera", (1957) 2002
Hierro pintado de negro, 220 x 286 x 257 cm
08-11- Jorge Oteiza.
"Retrato de un gudari armado llamado Odiseo", (1972) 2002
Hierro pintado de negro, 223 x 283 x 238 cm
12-13- Jorge Oteiza.
"Construcción con unidades Malevitch de apertura curva" (1975) 2002
Hierro pintado de negro, 108 x 153 x 134 cm

Fotografías: YOel Almaguer.
Total libre de derechos de reproducción y manipulación.

CrónicaExpo | Oteiza I : Al natural

Para Oscar Aguirre, por sus enseñanzas del espacio.

Tenemos mucha suerte en Madrid que por estos días coincidan tantas exposiciones sobresalientes, aunque el poco tiempo nos obligue a posponer y hasta perdernos lamentablemente algunas de ellas. Una de las que no quería dejar de lado es la que reúne una gran parte de la trayectoria escultórica de Jorge Oteiza (Orio, Gipuzkoa, 1908 - San Sebastián, 2003).

No hace mucho tiempo que conocí la obra de Oteiza, a través del Museo de Escultura de Leganés que ya hablamos en uno de nuestros post iniciales. Desde ese momento fui descubriendo el gran tesoro que alberga la escultura española. De modo, que nada como una exposición en la Fundación Canal - excelente una vez más- para concentrar los aspectos esenciales de su obra. Piezas de una síntesis profunda y de un gran concepto espacial, sobre todo a partir de la descomposición del cubo, esa forma esencial desde la que nacen y se conceptualizan muchas de sus producciones. Así va "desarmando" y conformando desde los espacios negativos nuevos conceptos. A este proceso de deconstrucción lo denominó "desocupación". Y acertó.

Tanto las esculturas de pequeño formato como las de gran escala situada en los exteriores (que les mostraré en el próximo post), me confirmaron que Jorge Oteiza tiene muy merecido estar en el altar de la fama de los grandes escultores contemporáneos.











Relación de obras:
01- Escultura de Jorge Oteiza con Cartel de Exposición al fondo.
02- "Construccion vacia con cuatro unidades planas positivo-negativo"
© Jorge Oteiza. Vegap, Madrid 2010
03- "Escultura lunar"
© Jorge Oteiza. VEGAP. Madrid, 2010
04- "Caja abierta"
© Jorge Oteiza. VEGAP. Madrid, 2010
05- "Desocupación de la esfera" (1958) 2000
© Jorge Oteiza. Vegap, Madrid 2010
06- "Arista vacía" (1958) 2002
© Jorge Oteiza. Vegap, Madrid 2010
07- "Homenaje a Leonardo. Caja metafísica por conjunción de dos triedros", 1958
© Jorge Oteiza. Vegap, Madrid 2010

Ficha de la Exposición:
Oteiza / Los límites de la transparencia.
Fundación Canal. Madrid
Del 25 de febrero de 2010 al 25 de abril de 2010
Horario: Laborables y festivos de 11:00 a 20:00 h
Miércoles de 11:00 a 15:00 h.
Entrada libre.
Fotografías: Prensa Fundación Canal.
Excepto foto01: YOel Almaguer

Enlaces relacionados:
Fundación Museo Jorge Oteiza. Navarra >>
Fundación Canal. Madrid >>

Carmen La Griega: La tormenta de las diosas

El pasado 11 de febrero asistí a la inauguración de la exposición de Carmen la Griega (Madrid, 1971) en la Galería "Columpio", una de las más singulares de la ciudad a partir de su fuerte apuesta por el dibujo. La misma exposición así lo confirma.

"Judías Verdes. Una historia milesia de Carmen la Griega" es el título de la interesante muestra, donde me pareció sobresaliente la coherencia entre las historias profundas que nos cuenta con el tratamiento técnico y oscuro de sus cartulinas. Su compromiso con los mensajes se nos desborda en el uso de sus propias manos con el carbón y la tinta para "ensuciar" las superficies.

Inmersos en sus criaturas nos sumerge en un universo del que es difícil escapar, todo una telaraña de imágenes, diosas, símbolos, maternidad, dramas y tragedias donde cada dibujo parece su escenografía. Espléndidos trabajos de Carmen y gran "descubrimiento" de una galería que seguiremos con mucho interés sus proyectos futuros.

Enlaces relacionados:
Galería "Columpio", Madrid>>
Web de Carmen La Griega >>

Carmen Herrera: la sorpresa de 94 años

"Descubierta" y aclamada con más de 90 años, la obra de Carmen Herrera (La Habana, Cuba, 1915) ha sido una agradable sorpresa para el mundo del arte y parte del oxigeno que necesita para reciclarse constantemente.

Las complejidades del mercado del arte, traen a veces injusticias irreparables que -por suerte- a veces terminan con final feliz. Ahora la crítica, el MoMA, la Tate ... el mundo entero se rinde al talento de la artista actualmente residente en New York. Pero, es evidente que nos hemos perdido durante más de medio siglo, un catálogo de obras refrescantes para la retina y los sentidos. Ahora llaman a este fenómeno: el descubrimiento de la década.

Composiciones y equilibrios perfectos, una utilización de color sin tapujos, estructuras geométricas inteligentes, construcción - descontrucción de espacios positivos y negativos aprovechando los efectos ópticos del contraste color y una interminable lista de buenas sensaciones conforman una lírica visual indagadora y singular.

Las abstracciones minimalistas de Carmen Herrera deben formar parte de las retrospectivas del arte moderno y de material de estudio para las escuelas de arte y diseño. Al lado de Josef Albers, Jean Arp, Piet Mondrian, Vasarely, Frank Stella y otros maestros de su línea, debe estar para siempre su maravillosa obra.






















Relación de obras (orden cronológico):
01- Carmen Herrera en la entrevista para NYTimes. 2009
02- Carmen Herrera para NYT: "Black and White". 1952
03- Carmen Herrera para NYT: "Irlanda". 1952
04- Carmen Herrera para NYT: "Cobalto y Blanco". 1960
05- Carmen Herrera para NYT: "Red with White Triangle". 1961
06- Carmen Herrera para NYT: "Blanco y Verde". 1966
07- Carmen Herrera para NYT: "Amarillo".1971
08- Carmen Herrera para NYT: "Red Square".1974
09- Carmen Herrera para NYT: "Cobalt".1982
10- Carmen Herrera para NYT: "Rojo y Blanco". 1986
11- Carmen Herrera para NYT: "Blue and some orange".1986
12- Carmen Herrera para NYT: "Noche de Salamanca".1986

Las imágenes utilizadas son propiedad de:
New York Times, BBC Mundo, The Guardian, Frederico Seve Gallery

Enlaces relacionados:
Artículo de "The Guardian". Agosto 2, 2009 >>
Artículo del " New York Times". Dic 19, 2009 >>
Artículo "BBC". Dic. 24, 2009 >>
Colección de Carmen Herrera en Frederico Seve Gallery >>
Colección de Carmen Herrera en la Tate de Londres >>

Jason Seiler: El retrato Ilustrado

En los días de descanso de inicio de año, aproveché para profundizar en esos extensos portafolios que tenía marcados como pendientes y que debido a la enorme capacidad creativa de sus autores, con la velocidad y pocas horas de la vida diaria no me permite ver en detalle.

Uno de ellos es el del norteamericano Jason Seiler, un espectacular ilustrador, sobre todo de retratos, que colabora con varias de las más importantes revistas que siguen apostando por la ilustración como recurso, como "Time", "Business Week", "The Weekly Standard", entre otros. Seiler es uno de los más recurrentes invitados a ilustrar sus portadas y artículos, por la caracterización psicológica que extrae de las personalidades que retrata y por un dominio técnico sobresaliente. No por gusto lo podemos encontrar en los más importantes sitios de ilustración del mundo y compartiendo su experiencia con numerosas lecciones y casos de ejemplo, en el que paso a paso nos va enseñando esos pequeños detalles que hacen grande su obra y que nos permiten aprender de su talento. Creo que su particularidad radica en que se mueve en los límites tanto del retrato de la pintura convencional, como de la clásica caricatura humorística que exagera rasgos de las personas, pero al mismo tiempo no es ninguna de las dos. Se aprovecha de ambas, pero confiriéndole un toque personal.

Bogart, George Lucas, Tim Burton, Tarantino, Bill Murray, Aretha Flanklin, Dylan, Mercury, Santana, Obama, Hillary... y una interminable lista de celebridades del cine, la música, el deporte, la política, han sido devorados por su excelente dibujo y uso del color. Lo podrán comprobar en algunos de los ejemplos que les muestro y que colocan al subvalorado genero de la ilustración al mismo nivel que el resto de las manifestaciones artísticas. Esta vez casi como si tratara de un juego de Jason Seiler prefiero que ustedes mismos reconozcan de que personaje se trata cada obra, solo desvelándoles que la primera es un autorretrato.

© Todas las imágenes son propiedad de Jason Seiler

Enlaces relacionados:
Web oficial de Jason Seiler >>
Blog de Jason Seiler >>
Schoolism. Online Art Classes >>

Paleta para un inicio de año

Se acaba 2009 y quería dejar un regalo a los que se pasen en estos días por el blog, que cerramos con más de 20 mil visitantes y cerca de 40 mil páginas vistas. Para muchos podrán ser cifras ridículas, pero sinceramente valoro cada una de ellas como algo muy especial, sobre todo aquellas que nos dejan palabras de aliento y debate.

Ha sido un año especial, de reencuentro familiar y de amigos, de brillantes exposiciones en Madrid (Bacon, Klein, Foster, Rodin, Sorolla...), del conocimiento de geniales artistas, de enriquecedores encuentros de bloggeros. En lo personal, de vuelta a los pinceles sin dejar de lado los pixels, de eterno recuerdo y con una insustituible compañía en la vida con la que comparto mis pasiones y proyectos.

Para el próximo año prometo seguir poniendo los mayores deseos de compartir criterios e imágenes sobre el complejo y maravilloso mundo del arte.

Ustedes tienen la palabra. Saludos, Salud y Suerte!

Feliz 2010! para toda la familia y amigos.

Imágenes:
Interpretación de obra realizada en 2009