Nueva obra: "Pulsos"

Publicado originalmente en: www.artetuyo.blogspot.com >>

Durante el mes de julio he concentrado las energías del blog en una nueva obra de arte digital. Esta vez he podido cumplir una de las ideas que me rondaba en la cabeza desde hace varios años. Se trataba de ver mis obras en movimiento, como podían transcurrir en el tiempo con la energía vital de cada fotograma.

"Pulsos" es precisamente la fuerza de la linea continua y discontinua, la transformación de color en su ausencia, de línea en mancha, la suma más allá de las partes. Tal como el lienzo virgen en blanco (negro en este caso) cada paso me pedía irremediablemente el siguiente, en una suerte de termómetro de las pulsaciones del momento. La experimentación en nuevos discursos personales me ha supuesto el reto de acercarme a un medio dinámico, cercano y público, concebido por y para internet. El resultado me ha dejado al final, entusiasmado e inquieto en otras ideas que irán saliendo más adelante.

Aprovecho para anunciarles también el receso de los blogs durante el mes de agosto. Un nuevo viaje a la gruesa tierra cubana me hará ausente de internet. En la medida de lo posible estaré al tanto y no descarto alguna intervención. No obstante, siempre en septiembre estaremos seguros de regreso.

Para entonces, nuevos pulsos e impulsos nos esperan!

Saludos, Salud y Suerte para todos!
Nos vemos pronto!

Datos de la obra:
Título: "Pulsos"
Autor: YOel Almaguer
Música original: Victor Aroca
Madrid, julio 2009

Aprendiendo las técnicas del Grabado

Rastreando en los recovecos del sitio web del MoMA, del que ya se habrán dado cuenta que soy un gran seguidor, encontré un enlace que por no por antiguo deja de ser interesante, atractivo y de muy fácil comprensión para todos los interesados en aprender algunas de las técnicas más importantes del grabado. Ver enlace Aquí >>

Se trata de un microsite con una infografía interactiva realizado en flash, en el que el propio usuario va aprendiendo a crear un grabado, mediante xilografía, litografía, calcografía o serigrafía. Se va completando paso a paso, cada proceso hasta lograr la obra impresa. Al mismo tiempo tienes la posibilidad de ver un excelente catálogo de obras importantes de la historia del arte realizadas con la técnica escogida. No pueden faltar muchos de los artistas que normalmente comentamos en este Magazine: Picasso, Miró, Klee, Matisse, Lucian Freud, Warhol, Close...y otros con los que aún tengo post pendientes como Kooning, Ensor, Lichtenstein, Indiana, entre otros.

Muchas veces se dice que la mejor manera de aprender es entreteniéndose. En esta ocasión seguro que tienen la razón. No dejen de probarlo y me cuentan.

Saludos, Salud y Suerte

Los paisajes de Iván Shishkin

Cuando comenzaba mis estudios de arte, recuerdo al lado de unas delgadas pero valiosas Pinacotecas de una editorial cultural soviética - de cuyo nombre no logro acordarme- dedicadas a Rembrandt, Rubens, Matisse, Cézanne, Degas, entre muchos otros, un grueso volumen dedicado a un pintor de paisaje llamado Iván Shishkin (Yelábuga, 1832- San Petersburgo, 1898).

A pesar de lo lejano que pudiera parecer el paisaje cubano: caluroso, cálido y de una luz muy brillante e intensa, muchos amigos que de una u otra forma han pasado por ese género, en algún momento tomaron como referencia y otras veces como inspiración las obras de este pintor. La primera de las imágenes que presento hoy posiblemente sea una de las que más copias haya visto en mi vida, y la segunda, hice también una vez mi modesto intento por aprender de sus analíticos estudios, de sus pinceladas, texturas y de los minuciosos pero espontáneos detalles.

A fuerza de consumir tanto arte de la llamada etapa del "realismo socialista", siempre reconociendo sus enormes dotes técnicos, casi todos llegamos a saturarnos y rechazar el arte más naturalista y "académico" salido de aquellas lejanas tierras. Por lo complicado de resumir el tema, prometo dedicar un post más adelante. Por el momento, con la nostalgia de nuestros inicios, le dedico un pequeño homenaje en nuestro magazine.

Agrego a ello, que desde que comenzó el verano madrileño aprovechando el buen tiempo, en la medida que el poco tiempo me lo permite, trato de dedicar unos minutos a pequeños esbozos con elementos paisajísticos o del resto del entorno... Cuando comienzo, me vienen primero a la cabeza los fabulosos paisajes de Iván Shishkin.

¡Saludos, Salud y Suerte! Nos vemos pronto













Listado de Obras:
01- Iván Shishkin. "Oaks", 1887. Museo del Estado Ruso. San Petersburgo.
02- Iván Shishkin. "Pine-Trees Lit Up by the Sun", 1880. Galería Tretyakov. Moscú.
03- Iván Shishkin. "Noon in the Neighbourhood of Moscow", 1869. Galería Tretyakov. Moscú.
04- Iván Shishkin. "Rye Fields", 1878. Galería Tretyakov. Moscú.
05- Iván Shishkin. "Mast-Tree Grove". 1898. Museo del Estado Ruso. San Petersburgo.
06- Iván Shishkin. "The oak grove". 1887. Museo del Arte Ruso, Kiev, Ucrania.
07- Iván Shishkin. "Rain in an oak wood", 1891. Galería Tretyakov. Moscú.
08- Iván Shishkin. "The Mordvinovo Oaks". 1891. Museo del Estado Ruso. San Petersburgo.
09- Iván Shishkin. "Pine Forest in Sestroretsk". 1891. 1896 - The Serpukhov Historical and Art Museum, Rusia.

Enlaces relacionados:
Iván Shishkin en Wikipedia >>

Esos pequeños grandes detalles del Guernica

Me es difícil creer que se pueda resumir la trayectoria de un artista en una sola obra. En el caso del gran Picasso, sucede que su célebre "Guernica" tiene una gran parte del protagonismo del arte del siglo XX, tanto por la crítica artística como por el gran público. En el blog acostumbro a hablar de artistas, no de obras, pero su alcance me obliga hacer una excepción.

Hace unos días, como parte de un segundo encuentro con amigos bloggeros por Madrid, nos llegamos por el Museo Reina Sofía precisamente con el deseo de acercarnos a ver nuevamente el cuadro. Tuvimos la enorme suerte de que la profesora Pilar Álamo, nos diera una disertación sobre los antecedentes y aspectos conceptuales del lienzo. Pocas obras, están marcadas tanto por el peso de la historia y sobre todo han hecho trascender un acontecimiento, horrible pero que paradójicamente nos dejó una de las obras universalmente más importantes y reconocidas de todos los tiempos. "Guernica" dibuja una nueva línea en la consagración técnica y creativa del genio malagueño. Es una obra inmensamente rica en símbolos, se escucha el sonido del dolor, el desespero y el desamparo, la inocencia y el grito de las víctimas. En los enunciados para un nuevo enfoque del arte contemporáneo, en el cuadro encontramos todos ellos casi como ninguna otro: su contexto, representacionalidad, aspecto, género, material, iconografía, escala...

Cuantas lecturas detalle a detalle pueden extraerse de ese muro de cerca de 8 metros de largo, que se muestra imposible de abarcar en una primera mirada. Los amigos que me dieron testimonio de haber visto esta obra maestra por primera vez, me comentaban que eran golpeados por la energía y la fuerza dados por la dimensión. En mi caso, sucedió lo contrario, tal vez la carga de expectativa, me atraparon sus muchos detalles que fui recorriendo palmo a palmo en la mínima distancia que permiten las cintas de protección.

Para todos aquellos que no han podido detenerse frente a la obra, les regalo estas fotos que he podido hacer en la última visita (recuerden ampliarla). Aunque valoro la obra en su conjunto, seguiré siendo un gran admirador de esos pequeños grandes detalles que nos deja el "Guernica".























Enlaces relacionados:
"Guernica" en el Museo Reina Sofía >>
"Guernica" en Wikipedia >>
Recreación de "Guernica" en 3D por Lena Gieseke >>

Brillante luz de Sorolla en el Prado (final)

Quería hacer un aparte en la muestra de Joaquín Sorolla en el Museo Nacional del Prado de Madrid, de los 14 monumentales paneles "Visión de España", que realizó para los muros de la Biblioteca de la Hispanic Society, uno de sus últimas obras, que lo consagró definitivamente como un pintor de talla universal. Las enormes dimensiones te convierten en un ser minúsculo frente al poder de la historia traducida en imágenes grandiosas. A pesar, según mi opinión del "folclorismo" y atiborramiento en las representaciones de algunas de las provincias, fruto del propio encargo, las obras en su conjunto son extraordinarias. La mayoría me parecieron piezas grandiosas, para enmarcar, en el enorme catálogo que nos dejó para la historia del arte. Me encantaron sobre todo "Ayamonte. La pesca del atún" y "Andalucía. El encierro" con una composición y un ritmo visual impresionante.

Espero con estas pequeñas notas, haber podido trasmitir los aspectos esenciales de esta amplia exposición, sobre todo a aquellos que no tienen la posibilidad de visitarla. Por nuestra parte, hemos salido totalmente satisfechos del esfuerzo del Museo del Prado por reunir a través de varias colecciones del mundo, todo el potencial pictórico de Joaquín Sorolla.

Saludos, Nos vemos pronto!













Relación de Obras:
01- Cartel Expo de Sorolla. Museo del Prado. Junio 2009
02- Joaquín Sorolla pintando "El Mercado" en Extremadura.
03- La Colección "Visión de España" en la The Hispanic Society of America (HSoA). NY
04- Joaquín Sorolla. "Ayamonte. La pesca del atún", 1919. Col. HSoA. NY
05- Joaquín Sorolla. "Andalucía. El encierro", 1914. Col. HSoA. NY
06- Joaquín Sorolla. "Extremadura. El mercado", 1917. Col. HSoA. NY
07- Joaquín Sorolla. "Aragón. La jota", 1914. Col. HSoA. NY
08- Joaquín Sorolla. "Sevilla. El baile", 1914. Col. Col. HSoA. NY
09- Joaquín Sorolla. "Sevilla. Los nazarenos", 1914. Col. HSoA. NY
10- Joaquín Sorolla. "Sevilla. El baile", 1914. Col. HSoA. NY

Enlaces relacionados:
Página oficial de la Exposición en Museo del Prado >>
The Hispanic Society of America >>
Joaquín Sorolla en Wikipedia >>
Museo Sorolla. Madrid >>

Brillante luz de Sorolla en el Prado (I parte)

Desde hace una semana Joaquín Sorolla, (Valencia, 1863 - Cercedilla, 1923) está de visita en el Museo Nacional del Prado de Madrid y aprovechamos para acercarnos tras la expectativa que tenía con la muestra y de paso como ya había comentado anteriormente, saldar una deuda personal con su obra.

La retrospectiva que reúne 102 pinturas, recorre la mayor parte de la trayectoria del importante pintor valenciano. Dos cosas me parecieron notables: el enorme talento que mostraba desde edades tempranas (premios importantes incluidos) y que a pesar de algunos comentarios que he leído a propósito de la muestra, lo sigo considerando un auténtico impresionista en todos los sentidos. Quizás la temática pueda influir en ello, pero la idea de captar un momento, un instante; salir del estudio, coger la paleta, los lienzos y pinceles y salir a exprimir lo más puro de la luz solar y justo en el mar donde posiblemente más brille, unido a la gestualidad, las pinceladas ondulantes y la densidad de los empastes, creo que son más que sobradas evidencias que no andaba nada alejado de los pasos impresionistas.

Es significativo y curioso, la influencia que tuvo la naciente fotografía en toda su obra (justificado por la amistad con Juan Antonio García, hermano de su futura esposa) sobre todo en sus ángulos inclinados, figuras, "encuadres" de los elementos bruscamente cortados, la diferencia entre los planos y la utilización de exageradas, espectaculares y muchas veces claustrofóbicas perspectivas que atacan y comprometen al espectador. Otro de los posibles "prestamos" fotográficos que pude notar es el uso de escenas con saturación de blancos en muchas de sus pinturas. Blanco con blanco sobre blanco resulta una mezcla extrañamente atractiva, compleja y original.

Nos vemos pronto!
Saludos, salud y suerte

(continuaré próximamente con un comentario sobre los paneles "Visión de España" presentes también en la exposición)

PD: Disculpen la falta de entregas últimamente, pero estoy recibiendo un curso de Flash y apenas me queda un poco de tiempo los fines de semana para todas las tareas)

















Relación de Obras:
01- Joaquín Sorolla. "El baño del caballo", 1909. Museo Sorolla. Madrid
02- Joaquín Sorolla. "Chicos en la playa", 1909. Museo del Prado. Madrid
03- Joaquín Sorolla. "Paseo a la orilla del mar", 1909. Museo Sorolla. Madrid
04- Joaquín Sorolla. "¡Aún dicen que el pescado es caro!", 1894. Museo del Prado. Madrid
05- Joaquín Sorolla. "Trata de blancas", 1895. Museo Sorolla. Madrid
06- Joaquín Sorolla. "Cosiendo la vela", 1896. Museu Civici di Venezia
07- Joaquín Sorolla. "¡Triste herencia!", 1899. Colección Bancaja. Valencia
08- Joaquín Sorolla. "Sol de la tarde", 1903. The Hispanic Society of America. NY
09- Joaquín Sorolla. "Desnudo de mujer", 1902. Colección particular
10- Joaquín Sorolla. "Antonio García en la playa", 1909. Museo Sorolla. Madrid

Enlaces relacionados:
Página oficial de la Exposición en Museo del Prado >>
Joaquín Sorolla en Wikipedia >>
Museo Sorolla. Madrid >>

Norman Foster: la columna infinita

No suelo hablar de arquitectura, quizás un poco por desconocimiento en muchos de sus entresijos técnicos, no así por pasión, pero casualmente el post anterior lo había dedicado al cincuentenario del Museo Guggenheim de New York del genial Frank Lloyd Wright y ahora conocemos la noticia que Norman Foster (Manchester, 1935) ha obtenido el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2009.

El acta del jurado argumenta que.. "Su obra de alcance universal conjuga la calidad estética, la reflexión intelectual y el diálogo entre territorio y ciudadanía, a través de un original dominio del espacio, la luz y la materia. Norman Foster, arquitecto de la era global, anticipa con brillantez la única "polis" posible en el siglo XXI, al servicio del desarrollo sostenible y de la libertad personal y social"

Foster, no es precisamente de mis arquitectos favoritos, pero reconozco el imprescindible ejercicio de riesgo que ha hecho trascender la mayoría de sus proyectos. Tal parecen colosales esculturas que dibujan limpias formas en el espacio, mezclándose con el entorno. Aquí, en la creatividad, es donde apunto lo más atractivo de su trayectoria. Ya vemos que no solo hablamos de Norman Foster como un arquitecto del siglo XX, sino del alcance que tendrá en el siglo XXI.

Saludos, Salud y Suerte!

Imágenes:
01- Norman Foster. Swiss Re HQ, 30 St Mary Axe. Londres, UK, 1997-2004
02- Norman Foster. Torre Hearst. New York, 2000-2006
03- Norman Foster. City Hall, Londres, UK, 1998-2002
04- Norman Foster. City Hall (interior), Londres, UK, 1998-2002
05- Norman Foster. Reichstag. Nuevo Parlamento Alemán. Berlin, Alemania, 1992-1999
06- Norman Foster. Budenberg Haus. Manchester, UK, 2000-2005
07- Norman Foster. San Marino World Trade Centre. San Marino, 1999-2004
08- Norman Foster. Torre Caja Madrid. Cuatro Torres Business. Madrid. España. 2009
09- Norman Foster. Proyecto de la Corte Suprema de Justicia. Madrid. España
10- Norman Foster. Proyecto "Camp Nou Stadium" FC Barcelona. Barcelona, España
Fotos tomadas de Sitio web de Norman Foster + Partners y Wikipedia.

Enlaces relacionados:
www.fosterandpartners.com
Norman Foster en Wikipedia >>